聞天祥

《藍色太陽宮》是美籍華裔導演曾佩裕的首部長片，去年在坎城影評人週拿了French Touch評審團獎，前些日子則在香港電影節的火鳥大獎（新銳電影）華語類獲頒最佳女演員，且由吳可熙、徐海鵬共享。

作為首部劇情長片，桑蒂亞蘇里編導的《警上添花》訴求或力道都十分犀利。

《帶針的女孩》去年入選坎城主競賽，年初相繼入圍金球獎及奧斯卡國際電影，把在波蘭學電影的導演馬格努斯馮霍恩推到了更多鎂光燈下。影片雖然改編自真實刑案，主角卻是不在檔案上的另一個人。

老是打輸官司，被老闆「留校察看」的女律師，答應為一隻因咬人而即將被安樂死的狗打官司。表面上，爭的是隻狗的死活。事實上，人類才是問題。

《東京牛仔很忙》男主角井浦新登場便成功說服手工巧克力工廠同意被併購。原以為他是珍愛特色的企業家，其實只是幫公司收購的員工，女友還是他的上司。也讓人好奇他的力求表現，會不會是職位與性別的尊卑矛盾與反彈？因為他於公太過積極，於私卻有點理所當然。

盧卡格達戈尼諾執導的《QUEER》是部很吃頻率的電影。丹尼爾克雷格卸下007的勇猛剽悍，以滿臉風霜詮釋一個在墨西哥晃蕩的中年男子，卻對嫩出水的年輕小伙（德魯史塔基）失了魂。但他顯然不滿足《魂斷威尼斯》的只可遠觀不可褻玩。對方的忽冷忽熱，令他進退維艱，也讓劇情愈形隱晦。加上導演的天馬行空，更添曖昧。

無論是作為青春成長電影，或是反烏托邦的政治寓言，《青春末世物語》證明空音央不只是坂本龍一之子，更是充滿潛力的新銳導演。

川普才呼籲巴勒斯坦人離開加薩，控訴以色列政府摧毀巴勒斯坦社區的《你的國，我的家》就得到奧斯卡最佳紀錄長片。對於視猶太為好萊塢最大勢力的看法而言，這驚喜（嚇）耐人尋味。

從快要浮出地面的「五月天」和「921大地震」，以及「聯考」做為入學主要方式，《夜校女生》清楚標示出故事發生在1990年代後期。以《無聲》（2020）獲得金馬獎最佳新演員的陳姸霏扮演的小愛，在母親堅持下，就讀知名女中的夜校。很長一段時間，她們必須和日校共用教室。而電影另一個主角，便是與她共享書桌的日校女生，由項婕如飾演的敏敏。

受刑人在監獄組戲劇社甚至公演，除了部分人士不以為然，恐怕更多難以置信。強調改編自真實事件，成了一種必要的起手式。《辛辛監獄劇團》的主演及編劇之一克拉倫斯麥克林不僅為更生人，還提名奧斯卡最佳改編劇本。影片裡的「藝術更生計畫」在現實締造了證據。

從感化院出來的18歲男孩，發現父母沒留聯絡方式就搬走。他跟著街頭好友溜進成人戲院，獵到毛茸茸的大叔，結果對方一聽他沒錢就拒絕，原來是個男妓。獵豔不成，對方卻教他新的生存方式，兩人成了同事兼室友。但彼此之間的激情與依賴，也註定充滿矛盾。

《鬼太郎誕生：咯咯咯之謎》把兩條故事線經營得很好：一個是血液銀行的職員到老闆家鄉弔唁，剛開始還以為他來攀權附貴，結果卻成了神社慘案的目擊者。另一個則是鬼太郎的父親為了尋找失蹤妻子，也來到這個封閉村落，他讓殺人謎團從單純的謀財害命，上升到國族與物種的迫害，更是始料未及。