獨立製片《月光下的藍色男孩》（Moonlight）的成本約5百萬美金（約台幣1億5千萬），從去年10月上映以來，迄今累積的票房也不過1千萬美金（約台幣3億）。透過劇中人的發現自我的過程，以三段式的劇情結構，對照出有色人種在邁阿密郊區成長從小到大的過程，以及對於性傾向的探索與認同。
由於去年美國一直爆發有色人種遭到警方差異式執法、延燒各種種族歧視的爭議，電影形同對有色人種的遲來正義，呈現在困窘的成長環境下如何面對自我的種種掙扎，獲得「劇情類」最佳影片的殊榮更顯得好萊塢外籍記者協會想聲援此一議題。整部片只花了25個工作天就拍攝完畢，女主角娜歐蜜哈里斯甚至只花了3天就把所有的戲份都拍完，足以說明預算的捉襟見肘。
有趣的是，導演巴瑞簡金斯曾在受訪時提到本片的三段式結構，是受到侯孝賢導演《最好的時光》的啟發，也是他對《最好的時光》的致敬。只不過 《最》片的三段式故事在講愛情，而 《月》片是以同一形式建構男孩的成長史。
拿下「 音樂或喜劇類 」最佳影片的《樂來越愛你》，從去年的威尼斯影展首映以來，就受到許多的好評與推崇，而且大部分都是來自好萊塢業界本身。整部片以「春、夏、秋、冬」的四季，加上最後一段「5年後」作為劇情時空的區隔，描繪一對在好萊塢追夢的男女，如何彼此激勵、因夢想而結合，卻也因為現實的捉弄而分手。加上利用歌舞片的形式，搭配爵士樂風格的樂曲，在在都是向好萊塢30、40年代經典歌舞片場面致敬，達到勵志的效果。
《樂來樂愛你》表面上看似只是愛情故事，但男女主角的各自夢想，都與好萊塢的經典人物再三連結。男主角念茲在茲的復興爵士樂大夢，隨便一開口都是爵士樂的代表人物。女主角苦無演出機會，發憤圖強自己編寫獨幕劇，也是許多影星都曾有過的經歷。加上萊恩葛斯林與艾瑪史東，第三度同台演出，倆人之間的默契或化學效應已經爐火純青，要說服觀眾絲毫不費吹灰之力。
