由張艾嘉所唱的〈愛的代價〉發行於1992年，始終是一首時代裡最獨特的歌，幾年前張艾嘉重唱它，更有了屬於自己的轉速與斷句，如同敘事念白的唱法帶著尾韻，即使口吻悠悠，卻幾乎要迫著你不斷溯想自身。
愛的練習題 張艾嘉
1953年7月21日生。知名演員、導演。曾二度以《我的爺爺》《最愛》獲得金馬獎女主角獎，並多次入圍金馬獎及香港金像獎多個獎項，執導、編劇及主演的電影《相愛相親》入圍本屆金馬獎7個重要獎項，將於11月17日上映。
麻木 不成人
張艾嘉編導演的新作《相愛相親》，說的亦是相愛與相親，這樣不斷在家的構成中崩了裂了，又不斷在你我身邊修復的故事。但拍起這些淡如雨水，雨落在草上因而飽滿接起地氣的情節，她肯定要有不怕流露的真情。64歲的張艾嘉說，「相愛相親，現在更簡單一點，更自在一點，那東西不需要再多說什麼，反而是少說什麼。」
訪問同時，17樓之上，濁濁霧霾裡，橙一樣的落日也好不真實，再累，張艾嘉都沒忘凝視眼前的風景。 「你要看得見聽得見，現在大家都是視而不見。」她更說，其實人在一個城市、一個大時代中迷失，也不是這一代的事，早在1967年的民歌〈沉默之聲〉（The Sound of Silence）裡，就已經唱著，People talking without speaking（他們交談著，卻沒有真正說話）。
「其實我還滿關心所有人的點點滴滴，我不希望自己變得很麻木。我覺得，情感上，做為人，麻木了，你連人都做不好，在別的地方怎麼做得好？人的生活中很多東西是不可缺乏的，情是真的不可以缺的。」
不再是要為自己的心找一個家，如今，她要為家找到關於心的種種。形同在灰霧裡找顆橘橙，它顯而易見，但你不能視而不見。
《相愛相親》的姥姥吳彥姝，是一個既可愛，又為情守了心口一輩子的倔強角色。最後，吳彥姝跟所有的事達到和解，她願意放手先夫遺骨，甚至懷著一份溫柔對著骨頭說：「我不要你了。」
即使，那樣的放手根本也不是消解。張艾嘉說起這一段：「劇本裡沒有這一句，另一個編劇小游，因為她比較年輕嘛，她問我說，為什麼妳會寫這一句。我說妳知道嗎，人有的時候就口是心非，然後就算是口是心非，她要給自己一個鼓勵。那份愛是深的，我自己寫的時候，我是心酸得不得了。」
安靜 找初心
在找跟年輕一輩溝通的方式。想要他們別忘了初心，這抽象的初心到底是什麼？
她銳利又疼惜地，以一把溫熱的奶油刀切進了這個時代。多像個古老的謎語，那初心的實相正是，你得回到自己的心。 「我是很希望他們可以安靜下來，他們現在資訊太多，他們沒有辦法消化，你會忘記問說，我想要什麼？我是誰啊？生命是什麼？」
「你只要問自己問題就好了，現在沒有什麼人問自己問題，反而是去看人家發生什麼事情。你管太多人家的閒事了，你就覺得人的殘忍度變高了，也冷淡。當隔閡打破，你就發現他心裡有多少話。」
她最近演出的電影，包括馬來西亞的華語片《分貝人生》，她扮演患了精神疾病的母親。但製片來找她，導演最初卻不想用影后來演。「他說我這戲是講馬來西亞華僑的，怎麼會找張艾嘉來演呢？」
「這種隔閡是在的，他們很容易把這件事標籤化，直到我後來跟他們在泰國見面，因為我一直跟他們講劇本上的問題。導演後來說，『妳知道嗎？妳那時候一邊在講戲，就一邊演給我看，這個媽媽可以這樣演。』我完全不記得，就好像我演不同的方式給他看。他才突然意識到說，我是可以演這個角色的。等我到了馬來西亞，他還是有點緊張，他不曉得，我這麼大牌來了以後不知道怎麼樣。」
「但我完全不是這樣，我一直給他，我可以給的東西。」「原來人跟人是需要相處的，人跟人之間是需要溝通的，一旦和年輕人溝通了之後，什麼事都挖給你聽。」這也是她在《相愛相親》裡所說的，人與人之間的相親。那並不是可以藏起來別理會的事。
「親是來自於見面，不見的話很難親，要見面要說話，我跟孩子是，盡量爭取跟他們見面的時間，尊重他們做什麼，跟他們聊天。有一次拍戲，小兒子、二兒子蹦出來，出現在我面前，我快昏倒。心裡真的開心、很溫暖。」
