在連續多部賣弄特效的商業作品，讓人看完忍不住搖頭後，張藝謀《影》是翻拍日本導演黑澤明的代表作《影武者》，總算是扳回了一城。打破了以往過度炫技，劇情卻讓人往往不知所云的境界，回歸到人性的美醜，加上全劇幾乎以逼近黑白的水墨丹青色調，反差出戰鬥殺戮場面的鮮血，形成極強烈的對比。而鄧超與孫儷這對現實中的夫妻檔，也在片中卯足全力，從鄧超一人分飾外表、體型都極度差異的兩角，再由孫儷對照出與這兩個角色截然不同的反應，到最後難以分辨的程度，創下了夫妻檔同時以同一部片入圍男女主角的先例。
張藝謀的電影頗受金馬青睞，而他也是一手將鞏俐捧紅的大導演，兩人愛恨糾葛多年，合作的《搖啊搖，搖到外婆橋》入圍坎城競賽，當時兩人正鬧分手，鞏俐講到激動，還淚灑坎城記者會場，大家都以為兩人不會再合作了，沒想到電影緣仍在持續。之前鞏俐角逐金馬失利的《歸來》也是出自張藝謀之手，今年鞏俐擔任評審團主席，張藝謀的《影》入圍了12項，鞏俐能否把最佳影片獎交到舊情人手裡，大家都在看！
入圍8項的台灣電影《誰先愛上他的》，從幕後到幕前都是脫胎於偶像劇班底，但卻又能全片跳脫偶像劇的格局，特別是在表演與視覺上打破偶像劇的慣例，暴露出大量的亂、醜，對比著關係糾纏不清的劇中人，在多方爭執後，最後找到彼此共存的空間。誠如金馬獎執委會執行長聞天祥所言，該片「笑淚交織，碰觸到社會極度敏感，卻又該正視擁抱的議題。」不只給予了同志最大的真誠，亦點出了台灣社會對於同志議題更該有多元的包容。
《暴雪將至》《我不是藥神》兩部片恰好都是新導演的作品，也都是改編真人真事的社會案件，分別入圍6項與7項。近年演出幾乎與「奇案」畫上等號的段亦宏，《暴雪將至》就是看他整個人充滿張力的演出，也襯托出劇中角色的可悲、孤獨，以及想要追尋真相卻屢次失敗的偏執。 《我不是藥神》則是徐崢一改昔日喜劇誇張演技，展現圓熟自然，整部片對於抨擊中國醫藥制度、學名藥取得不易的荒謬，被譽為中國版的《藥命俱樂部》，引發輿論則毫不意外。
《地球最後的夜晚》《後來的我們》則各自入圍5項，本為師徒的張艾嘉與劉若英，恰好分別參與的這兩部截然不同的作品。畢贛在《路邊野餐》獲得金馬獎最佳新導演後，得到更多資源，出手也更大膽，打造出他理想中的「如夢之夢」，聞天祥便說：「電影的想像力、敘事的可能性，推到一個有膽識的地步。這次資源比較豐富，讓他做出一些更大膽，更驚人的嘗試。嘗試還不夠 還真的做成功了，歎為觀止。」劉若英則以《後來的我們》成功打造出90後的愛情故事，男女主角井柏然、周冬雨都有被評審討論到，但就可惜票數少了些，無法進入影帝影后提名。
相較於本屆的最佳導演人選都是來自中國大陸，最佳新演員的入圍者卻悉數來自台灣。
聞天祥解釋這代表了金馬獎競爭非常激烈，最佳導演除了張藝謀、畢贛以外，其他都是第一次拍片的導演。最佳新演員當中，《誰先愛上他的》黃聖球，在兩位硬底子演員之間，既是催化劑、又像是調和劑，還能表現出當代青少年的特性，戲份沒有被吃掉。
《只有大海知道》的鍾家駿，表達了對父親缺席的父愛渴望。《范保德》的傅孟柏，雖然拿過金鐘獎，還是是符合金馬新演員的資格，片中展現非常內斂、有味道，還可以跟其他演員互動的能量。《角頭2王者再起》的張再興揣摩黑道兄弟形象，已經不是像跟不像的問題，跟其他人對手戲裡頭感受到更多掙扎愛恨。而《幸福城市》的謝章穎，片中跟丁寧的對手戲，讓評審非常歎為觀止，在對手戲強大的狀態下依然可以讓人感受到爆發力，讓整個戲的緊張張力維持不墜。
當然大家都會關心兩岸三地，在電影實力上的消長，金馬獎執委會執行長聞天祥說，今年共有115個提名額度，台灣佔了43個。但若把台灣電影公司投資的作品也算進去的話，應該也要算《地球最後的夜晚》。但在同時《後來的我們》卻有許多台灣電影人才參與，又不能被歸類於台灣電影，的確也很難說出正確的數字。
