1988年簽約滾石唱片、隔年以學生身分發片的張信哲，有著教會長大、父親是牧師的長成背景，帶著眼鏡、溫文儒雅的形象，雖然少了霸氣、少了搞笑、少了在歌手中讓人眼睛一亮的鮮明造型，但一開口罕見的細膩嗓音，就讓人一聽難忘，他的首張專輯《說謊》中主打歌〈我們愛這個錯〉，旋律洗腦但又充滿濃濃文青質感，讓張信哲已經獲得不少討論。
首張專輯的成功、加上當年的滾石唱片適逢台灣音樂高峰期的浪頭，讓張信哲變成公司力捧的新人，「力捧」可不是隨便說說，1989年他一人就推出了3張國語專輯，產量高到驚人，但品質也不是蓋的，張信哲的《憂鬱》專輯的〈讓我忘記你的臉〉，照樣旋律簡單、但走心虐情的路線，再由當年已經大紅的唱片公司同門以母雞帶小雞的方式上遍節目打歌，讓張信哲迅速建立個人形象。
前兩張專輯都以兩個字當名稱大賣，張信哲遵循這個記憶點推出《忘記》，被稱為是情歌王子的三部曲，當時普遍覺得「張信哲很紅」，但為什麼要那麼趕著一年發3張專輯？因為他要當兵從軍去了，所以趕在入伍前再推一波，專輯裡有切題的〈依依不捨〉，緊扣他的當兵話題又是造成熱賣。
張信哲的文人氣息不只讓他唱情歌無往不利，學歷也讓他獲得更多元的發片機會，1992年趁著沒退伍前，就已經錄製好的英文專輯《永遠摯愛》讓張信哲的質感向上提升，直到同年退伍後推出的《知道》專輯，沒有兵役包袱的張信哲，真真正正開始走向自己唱片事業的大運。
退伍回歸歌壇成功，張信哲1993年的《心事》專輯成為他歌唱事業的巔峰，大師李宗盛填詞的〈愛如潮水〉宛如巨浪般掀起狂潮、到現在還是傳唱的經典，整張專輯的走向幫張信哲成功定位、洗掉青澀，也成為張信哲之後十數年的個人風格。
奠定歌壇位置的張信哲，1994年推出的《等待》專輯其實背負極大壓力，要延續之前的成功、還要迎戰當時正輝煌的唱片市場，除了李宗盛再貢獻作品，張信哲與劉嘉玲合唱的〈有一點動心〉也是至今無數人心中的男女對唱神曲。
1995年起張信哲邁向事業的另一個可能性，他簽約新唱片公司、成立自己的工作室，全力打造自己的音樂作品，在不能失敗的壓力下推出《寬容》專輯，情感更為濃烈，包括〈不要對他說〉等作品，不只銷量驚人，也讓張信哲隔年拿下第7屆金曲獎最佳國語男歌手。
隔年聲勢大旺的張信哲又一口氣推出3張專輯，但包括一張英文、一張粵語及一張國語專輯《夢想》，有金曲歌王頭銜加持，加上〈太想愛你〉等好歌，延續張信哲的銷售佳績。
1997年張信哲也以高產量推出兩張作品，但有趣的是分屬不同唱片公司，先在3月於舊東家推出《摯愛》專輯，選在張信哲30歲前一天推出極具意義，帶點復古味的〈用情〉唱得讓人肝腸寸斷，在同年12月，張信哲加盟新東家推出《直覺》專輯，嘗試跟以往不同曲風、合作不同音樂人，為邁入而立之年的張信哲探索更多不同音樂上的可能性。
隨著唱片黃金時代的過去，張信哲的發片腳步也趨緩，1999年的《回來》專輯放入了電音元素，正面迎戰新的音樂變化，不再只是悲催的情歌王子。隔年的《信仰》專輯又是不同的質感，加上李宗盛再度合作〈愛不留〉等作品，再度引起討論跟注目。
2001年的《我好想》專輯，張信哲唱了原創新歌、也翻唱了不少中日文作品，還與北京愛樂樂團合作，又是個不同挑戰跟嘗試。隔了3年，由於聲帶長息肉動手術，張信哲休息之後在2004年再出發推出《下一個永遠》專輯，好友伍思凱、陳小霞、陳綺貞、林夕等人貢獻創作，主打歌〈白月光〉感動人心。
揮別之前的唱片公司後，張信哲2006年的《做你的男人》專輯依舊挑戰自己的可能性，主打歌〈做你的男人〉展現霸氣、中板曲風讓人朗朗上口，之後張信哲開始每兩年推出新作，包括2008年的《逃生》、2010年的《初 專輯》、2012年的《空出來的時間》等。
2015年張信哲推出《還愛》專輯，雖然已經是樂壇資深唱將，張信哲卻沒有停下嘗試各種音樂的可能性，找來吳青峰、火星電臺、李榮浩、盧廣仲等合作，其實都是他樂壇的後輩。
2016年張信哲有一個非常大膽跟創新的嘗試，他的《歌時代》翻唱蘇芮的經典〈親愛的小孩〉、江美琪的〈我多麼羨慕你〉等，受到極大迴響，也讓他在2018年推出《歌時代II》，規模更大，與莫斯科交響樂團在北京國家音樂廳同步錄製，收錄2000年後的經典作品，音樂思維創新宏觀、作品卻是古典細膩，加上張信哲的聲線，是非常雋永的專輯。
