第21屆台北電影獎完整得獎名單及得獎理由如下：
最佳短片：《去年火車經過的時候》
採取先鋒觀點、實驗風格的同時，亦保留觸動人心的溫暖，將焦點轉向被日常遺落的細節，炙熱而詩意。更進一步重新挖掘、定義時間的速率，拓展影像美學感受。
最佳藝術貢獻：《狂徒》動作設計洪昰顥。
作為台灣當下電影製作較少見的動作類型電影，在大量的動作戲中堆疊出層次，順應多樣場景，在每一場打鬥的動作細節上安排不同的設計，拳拳到肉。
最佳動畫：《當一個人》
以偶動畫的技法堆疊電影感，在動畫創作中充分掌握電影語言，光影的挪移間蘊含時間軌跡，從角色設計至敘事方法以及整體視覺設計，呈現顛覆性的創意表現。
最佳視覺效果：《狂徒》
視覺效果從片頭至片中細節多重呼應，不張揚的撐起整部作品的氣場，作用於無形。大量動作戲中，仰賴視覺效果補強打鬥場面，輔助加強視覺上的高完成度。
最佳男配角：林鶴軒《切小金家的旅館》
展現獨特的個人魅力以及潛力，並且完全承接喜劇電影的特殊節奏，與資深演員的對手戲毫不遜色，令人驚艷。
最佳聲音設計：杜篤之、江宜真《幸福城市》
聲音設計讓景框延伸，將畫面淬煉地更加真實，尤其明確形塑「未來篇」的世界觀，更提供了廣闊的想像空間。
最佳配樂：坂本龍一《你的臉》
突破音樂與音效框架的抽象聲響，讓電影除了視覺呈現之外，透過聽覺使視野更加寬廣，引發更豐富的想像空間，延展心理時間，使影像作品達到另一種高度。
最佳美術設計：黃勻弦《當一個人》
建立出獨一無二的世界，從無到有開拓出從所未見又極具說服力的世界觀。角色及場景的美術設計，細膩又不失大膽，情感上亦溫馨動人。
最佳造型設計：陳漪《切小金家的旅館》
透過人物的造型，配合視覺效果、動畫設計，營造出整體喜劇氛圍，以及漫畫、夢幻調性，素質整齊，精準打造切小金奇幻宇宙。
楊士棋卓越貢獻獎：導演陳俊志
最佳女配角：黃嘉千《老大人》
以內斂表演傳神、到位地詮釋角色身份，與對手演員之間的神韻、呼吸交流精準成立，在細節之間積累幽微變化，極具說服力。
最佳剪輯獎：解孟儒《人面魚 紅衣小女孩外傳》
將三線敘事繁複交錯在一場戲中精彩融合，層次豐富，掌控緊湊的節奏，發揮類型片的精髓，在解謎、驚悚類型中刀刀取其精華，引人入勝。
最佳紀錄片：《你的臉》
超越語言，呈現形式上的突破與大膽創新。以十三張臉部特寫延展召喚出觀者的生命共感，展現特寫鏡頭的極大魅力，驗證電影經驗之獨特性，再證影像之強大魔力。
最佳新演員：蔡嘉茵《大餓》
表演自然流暢，毫不生澀，一肩扛起整部作品的重量，引領觀眾進入故事，讓角色落實在演員身上，完美成立。
最佳攝影：周以文《老大人》
攝影鏡頭富有深厚、悠長的情感，統合影片整體，將所有細節合而為一。精巧的鏡頭選擇，將空間與演員的表演交融一氣。
最佳編劇：林浩溥《3天2夜》
故事以突出的真實性，反映當下台灣在地景況的細膩觀察。還原小人物生命樣態的同時，且扣連大環境的議題，恰如其分，讓每個角色宛如音符，共譜大局。
最佳男主角：小戽斗《老大人》
演出長輩晚年的最後一段生命歷程，不僅節奏精準，甚至不動聲色，化有形於無形之間，能收能放、近乎完美。影帝之譽毫無懸念。
最佳女主角：劉引商《帶媽媽出去玩》、李亦捷《野雀之詩》
劉引商將自身積累的生命經驗投注在角色中，自然而掌握神韻精髓，在同一顆鏡頭內，展現驚人的層次轉折。
李亦捷的精彩演出不落俗套，演出自身靈魂。不僅本身角色蘊含時間跨度，更創造了角色本身的深度與多變性，面對各樣人物，形象多變而紮實。
最佳導演：蔡明亮《你的臉》
作為大師級的資深創作者，蔡明亮再次展現導演創作意志的全面延伸，完全證明導演深厚功力，以及在電影美學、影像創作上的大膽創新與突破。
最佳劇情長片：《老大人》
在極有限的資源中，完整駕馭整體層面，提煉細膩且真摯的情感，令人回味再三，絲絲入扣。流暢傳遞、轉換角色之觀點，一氣呵成，水準整齊且具說服力。
百萬首獎：《去年火車經過的時候》
（同短名得獎理由）
