曾榮獲6座金馬獎的導演王童，在1966年便進入中影製片廠從基層勤練。最初是以電影美術指導身份參與拍片，金馬影后楊貴媚盛讚他的美術底子和造詣令人佩服。當他升任中影製片廠廠長時，遠赴好萊塢考察，回國後建立科技後製中心，增加同步錄音攝影機、燈光設備、電腦剪接中心，並建置台灣第一座杜比錄音室，為台灣電影發展提供不小助力。近年則致力於電影教育，積極培育優秀人才。王童無論在藝術成就、產業進階、教育傳承上，都足為典範。日前他才宣布從教育崗位退休，此時榮獲終身成就獎格具意義。王童得知獲獎消息後，謙稱自己還在學習電影，這是件幸福的事，非常感激。
王童在1976年首度以《楓葉情》獲得第13屆金馬獎最佳美術，1981年轉任導演的處女作《假如我是真的》便獲得第18屆金馬獎最佳影片，1983年又以《天下第一》獲得第20屆金馬獎最佳服裝設計，1985年更以《策馬入林》同時獲得第22屆金馬獎最佳美術及服裝設計，之後則憑《稻草人》（1987）、《無言的山丘》（1992）分獲第24、29屆金馬獎最佳導演。2005年執導的《紅孩兒：決戰火焰山》獲第42屆金馬獎最佳動畫長片。其他代表作品還有《看海的日子》（1983）、《香蕉天堂》（1989）、《紅柿子》（1995）、《10＋10之謝神》（2011）、《風中家族》（2015）等。
王羽是一位創造類型風潮與引領時代的巨星。1963年考入邵氏公司，游泳選手出身的他條件很好，加上悉心苦練，悟性奇高，很快就成為60年代新派武俠片的首席小生，處女作是《虎俠殲仇》。 之後一連串的作品《獨臂刀》（1967）、《金燕子》（1968）、《獨臂刀王》（1969）創造了膾炙人口的銀幕形象，不斷刷新票房紀錄，除了引領日後的銀幕暴力美學外，也把個人明星賣座魅力推到顛峰。金馬執委會主席李安說：「王羽不僅奠定了武俠巨星的標準，更是拳腳動作片的開先河之人，他自導自演的《龍虎鬥》（1970）比李小龍更早開發這個類型，啟發了無數後繼者，這些電影對世界的影響可能多過我，到現在全世界都還在學。」
王羽先前曾以《手足情深》（1978）入圍金馬獎最佳男主角，1990年代一度淡出影壇。後來在陳可辛力邀之下復出演出《武俠》（2011），並入圍金馬獎最佳男配角，2013年更以鍾孟宏導演的《失魂》再度入圍第50屆金馬影帝。
回台探視父親的王馨平剛下飛機，得知消息表示開心、感謝，她說要和2個妹妹商量一下，要如何領獎，因為王羽身體狀況，可能不適合出席人多的場合。王羽曾被直擊坐在輪椅上，王馨平表示他偶爾出來在醫院公園裡是OK的，但不能太長時間，因為身體很弱，很怕不小心會感染。王馨平每個月都會回台探視父親，向他報告近況。王馨平說：「謝謝金馬獎，我們都很開心，也覺得真的應該要給我爸爸這個榮譽。」
