透過《太空人》的專輯形式，青峰用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意，序曲〈巴別塔慶典〉點出生活裡，明明說著相同語言卻因各自不同的理解，最後結果竟是雞同鴨講，與其溝通無效，不如遮住耳朵，享受一場在巴別塔內的荒謬慶典。
歌詞上，青峰以現代詩感的詞句，帶領聽者進入未知的秘境，一句句搭建出屬於現代的巴別塔慶典，而Demo的原始樣貌，青峰像建造巴別塔般，往上建構，前奏神秘的聲響，暗藏著鼓手小白老師的鍋碗瓢盆秘辛，有趣的「Hey」則是鼓手Padget的人聲，編曲的創意，體現這個荒唐世界的異國音樂性。
接續著歌曲〈太空〉，在溫柔又憂傷的鋼琴前奏下，青峰勾人般的歌聲演唱第一句：「航行太空，心太空。」開門見山唱出〈太空〉的概念，傳達航行在廣大的太空裡，我們的心卻太空。〈太空〉從音樂出發，在詞、曲、編曲、製作及視覺上，用外在環境對比內在心境，試著表傳達外在世界孤寂感與內心世界空洞感的寫實對照。
〈太空〉保留青峰Demo最純粹的模樣，單純的鋼琴加上青峰的歌聲，鋼琴由《歌手2019》替青峰編曲的好搭檔劉胡軼(鐵哥）負責，跟一般先錄好編曲，歌手再配唱的錄音狀態不同，這首歌先錄好歌，再跟著青峰歌聲的律動，演奏出鋼琴的呼吸，是非常困難且挑戰演奏者的錄音方式。
《太空人》整張編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂、甚至是R & B與Hip hop的節奏，青峰將這十幾年所寫成的12首歌曲，每首歌曲互相連結，歌詞也在不同的歌曲中互相對話，像是一本書，章節前後呼應，透過歌詞的架構、樂句的結構、故事的網羅，與聽者一同舞動，青峰笑說：「活了37年，終於出了第一張個人專輯，我做了17年耶。」
