亞尼克．聶澤－賽金同時執掌紐約大都會歌劇院、費城管弦樂團及蒙特婁歌劇院的音樂總監，今年獲選為卡內基廳的觀點音樂人。「我仔細思索『觀點』2字的含意，代表的是給予觀眾一個獨特的『觀點』來認識我，但同時我明白，這也給了我一個重新審視自我定位的時刻。」
亞尼克．聶澤－賽金指出：「卡內基廳有種魔力，每當我站上舞台，我能感受到每一位曾經站在這裡的人的氣場，這裡同時也是個能夠讓彼此交流的平台。」站在卡內基舞台上，亞尼克回歸音樂初心，感受交流音樂的美好。
早在1902年，費城管弦樂團就已進入卡內基廳表演，獲《紐約時報》評為「一個非比尋常的傑出管弦樂團」。在這之後，他們一直維持高水準，甚至不斷超越，至今已於卡內基廳演出超過800場。每年該團都一定會再回到卡內基廳表演，百年情緣成樂壇佳話。
在費城119年的歷史中，其中有68年之間，只有2任音樂總監—史托考夫斯基與奧曼第。史托考夫斯基是一位非常具有開創性與實驗性的音樂家，當時他大膽地告訴樂團弦樂手們：「照你們的感覺拉琴吧！」因為這樣開明的決策，費城管弦創造出一種澎湃的聲音效果，這個澎湃的聲音，也就是直到現在仍被視為音樂界重要資產的「費城之聲」。
在史托考夫斯基之後，奧曼第開始長達44年的任期。1960 年，紐約市政府買下卡內基廳，自此卡內基廳也開始自己籌辦音樂會，而第一場卡內基廳為自己辦的音樂會，就是邀請奧曼第與費城管弦樂團。之後卡內基廳推出的第一個系列音樂會，同樣由奧曼第所指揮的費城管弦樂團包辦，可見其對於卡內基廳的重要性。
在卡內基的館藏中，也珍藏著一張拉赫曼尼諾夫與奧曼第的合照。和費城一起演出過之後，拉赫曼尼諾夫表示：「之後所譜寫的交響樂，都是以費城管弦的聲音為範本。」位於紐約的卡內基廳一直有著音樂殿堂一般的存在，從奧曼第、慕提到亞尼克，每一位都曾在卡內基廳留下足跡，如同亞尼克在榮獲觀點音樂人頭銜時所說，重回卡內基廳，可以讓人感受到曾在這裡的大師們的足跡。
節目資訊：力晶2019藝文饗宴
- 費城管弦樂團
- 音樂總監：亞尼克．聶澤-賽金
- 鋼琴：趙成珍
- 10/31 19:30 台北國家音樂廳
- 拉赫曼尼諾夫：第一號鋼琴協奏曲
- 德弗札克：第九號交響曲〈新世界〉
節目資訊：中國信託經典饗宴
- 費城管弦樂團
- 音樂總監：亞尼克．聶澤-賽金
- 小提琴：麗莎．巴蒂雅許維莉
- 11/1 19:30 台北國家音樂廳
- 柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲
- 馬勒：第五號交響曲
