張震從《最好的時光》開始與侯孝賢合作，當時拿到的劇本只有一張紙，令他印象深刻，侯導對文學的重視也對他的表演有很大幫助，自己也會搜集閱讀更多資料，希望可以更接近導演的要求。張震認為侯導要求的難度最高，因為要把自己所學融會貫通，內斂出最自然的一面，雖然很痛苦卻是有趣的經驗。
已經跟侯孝賢合作超過45年的剪接師廖慶松，回憶當年的第一印象，「臉圓圓，笑起來像個小太陽，喜歡模仿、觀察別人，是個樸實可愛的小男孩，沒想到在工作上要求那麼高。」因為兩人的關係像是導師、朋友又像家人，被取笑很「曖昧」。廖慶松談到合作《風櫃來的人》之後，讓他體悟到不一樣的拍攝方式，開始走向「情感邏輯」的剪接方法。
林強記得當兵時看過《風櫃來的人》，當時只看好萊塢電影的他有不一樣的啟發，後來見到導演本人時內心非常澎湃感動。林強也提到自己原本是一個不善社交的音樂人，是侯導鼓勵他多多與劇組交流，也讓他之後與電影界有更多合作。
從《童年往事》開始與侯孝賢合作的李屏賓，認為拍電影可以學到很多東西，比如他與侯導合作久了，侯導對燈光學習掌控越來越厲害，拍攝時的燈光越用越少，燈光藏得越來越隱密，李屏賓笑稱連自己也被控制了。
音效杜篤之也表示，因爲侯導拍攝時不喜歡人太多，常要求工作人員離開現場，這對收音師來說是個挑戰，不僅要完美收音，還得躲起來不要被侯導看到。杜篤之更說，侯導的拍攝現場很安靜，是藉由觀察侯導手上茶杯放下與否，來確定拍攝的起斷點。
藝術指導黃文英則說其實是從侯導擔任編劇的《桃花女鬥周公》開始認識侯孝賢，不僅將他作品全數看過，更大膽毛遂自薦寫信給侯導，沒想到真的接到侯導的回覆邀請加入《好男好女》的拍攝。曾在紐約參與百老匯劇場設計的黃文英，提到印象深刻的合作經驗是在《最好的時光》，要求「極度寫實」，在第三段「青春夢」中打造一間可以真實生活的公寓，最好是可以讓演員張震和舒淇宛如平常人般自然地居住生活。
