派翠西亞菲爾德說第2季的重點就是避免跟第1季重複，「上一季我們用了很多黑與白，這一季我就不想再用一樣的；我們不會再拿出漁夫帽，理由很明顯，因為不想讓觀眾覺得無聊，不希望他們在心中暗想：『這我看過了。』我們想呈現會讓人感到興奮、有趣的新穿搭。時尚是流動的，而且在我心目中，時尚最重要的一點在於它就像其他藝術形式一樣，會反映時代。無論身處什麼時代，都能從衣著看出端倪。不過在本劇裡，我們也努力避免追逐流行，就像我常說的，流行容易褪色，很快就會看膩。」
瑪麗連費托亞則說自己的座右銘就是：「品味好過頭很無趣。」所以她的招牌風格是折衷主義 （eclecticism），與盡情混搭，「所以如果覺得第1季的時尚有點太浮誇、太花俏，第2季只會有過之無不及，但我很自豪。艾蜜莉的個性鮮明，我們讓她在本季的穿搭也同樣鮮明。」
當然這齣劇的成功，不得不稱讚女主角莉莉柯林斯的天生骨感外型，堪稱是最佳衣架子，換穿各種華服都能撐起來，頻頻換裝也替全劇增添不少噱頭。瑪麗連費托亞提到與她的合作經歷非常愉快，「她完全吸收了艾蜜莉的舉止和談吐，消化了塑造艾蜜莉獨特形象的一切特色。莉莉非常敬業，從來不會說不。的確有幾套服裝曾讓她傻眼，有時她看見某些搭配，會露出一抹微笑然後說：『確定嗎？』如果她顯露輕微的不安，我就知道這套不錯；如果她沒有絲毫驚訝，我就知道這套太單調了。」
在第2季拍攝時，瑪麗連費托亞決定挑戰全新的嘗試，把Dior、Balmain等等精品品牌的高級訂製服拿來混搭，「看是搭配年輕設計師的作品、古著單品、或是可以在H&M或Zara買到的服飾。我認為每個人都應該要能夠視自己擁有的資源，購買喜愛的服飾。買得起設計師品牌很好，買H&M也很好。」她個人喜歡古著，幾乎巴黎每間古著店老闆都認識，也不斷提倡升級再造（upcycling）與重複利用（recycling），還是能打扮時尚。
派翠西亞回憶當初第1季推出後，很多人都跟她反應，疫情期間看《艾蜜莉在巴黎》看得很開心，緩解了一些苦悶，「這讓我很慶幸，所以我希望這一季也能藉由百變的衣著穿搭，帶給觀眾開心的感受。」她把這種透過服飾讓人產生的反應，叫做叫做「幸福衣著」。「艾蜜莉是個很適合發揮色彩魅力的角色，剛開始製作本劇時，我得知她來自美國中西部，所以穿搭也是走中西部風格。在上一季，我相信我們為艾蜜莉找到了相稱的穿搭配方，而色彩扮演了關鍵角色。人天生喜歡繽紛的色彩，這段時期更是需要色彩來調劑生活。」
