中國小說家雷米向來撰寫犯罪心理學的相關題材，《心理罪》系列就分別被拍成驚悚片《心理罪：城市之光》，以及電視劇《心理罪》。電影《智齒》則是他點名導演鄭保瑞，非由他拍不可，果然也帶領觀眾走入了黑白混雜的香港地下社會。鄭保瑞選擇全片皆以黑白畫面拍攝，加上鏡頭深入各種後巷、垃圾堆、黑社會鬥毆，風格極為強烈，幾乎讓人看過久久無法忘懷從頭到尾的壓抑情緒。
但也因為《智齒》如此極端的風格，使得電影拍攝完成後遲遲未能在中國上映，反而是選擇參加柏林影展亮相，讓人無法明白分明獲得影展與影評青睞的電影，到底為什麼會得到這樣的待遇，大概連原著作者雷米本人也寫不出來這樣的結局。
拿下第59屆金馬獎最佳劇情片、最佳新演員的《一家子兒咕咕叫》，選擇過去很少碰觸到的賽鴿題材。但焦點並不放在如何利用賽鴿賺錢，而是飼養賽鴿這一家的種種挑戰。影片點出人類是利用鴿子想要回家的天性，藉此賽鴿牟利，但飼養賽鴿的這一家卻面臨各種分崩離析的考驗，有的成員想離家、有的則是離家多年無音訊，至於留在家裡的卻看不到未來。緊扣著「家」的議題，交織著種種命運的無奈。
該片導演詹京霖說，這部片藉由一個家庭變遷，講述一個價值喪失的故事。儘管該片對觀眾而言並不容易理解，但評審認為反而是最特別角色創造，很不一般、非常寫實，但不提供氾濫的正能量 反而選擇批判到底、不討好的方向。 透過把人與自然動物連結在一起，造成了反差與隱喻。
金馬獎執委會執行長聞天祥，也分析本屆得獎名單誕生的討論過程。一共花了5個半小時完成得獎名單的討論，堪稱史上最快，主要是前一天餐敘時，評審之間積極交換意見有關。全票通過的獎項也是史上最多，最佳男主角、新演員、攝影、改編劇本都是一致通過17票。但同時間也有7個獎項，發生了「一票之差」的結局，從紀錄短片、導演、女主角、女配角、最佳影片等。其中紀錄長片一度讓評審討論超過50分鐘，可見得今年入圍的水準之高，堪稱死亡之組。
最佳導演的討論，集中在《哈勇家》的陳潔瑤、《智齒》的鄭保瑞，評審認為陳潔瑤能在有限資源下能夠展現準確的觀察力，並不斷在情感上呈現十分自然的結果，對於選角及演員調度上也展現了她的實力。陳潔瑤繼許鞍華、陳冲、文晏、羅卓瑤後成為了金馬史上第5位女導演，也是第一位台灣女導演獲此殊榮。
最佳新導演的討論，圍繞在孔慶輝、柯震東與劉國瑞之間。雖然最後是《白日青春》的劉國瑞勝出，不過評審仍然誇讚柯震東對演員的指導，讓三個男演員有不同的樣貌，顯現出他是對演員調度有能力的人，而《海鷗來的房間》的孔慶輝，則很大膽，在有限的空間裡，帶動觀眾到主客觀的世界。《白日青春》的劉國瑞，則必須把職業演員與素人演員融合在一起，有動作戲、夜戲，是挑戰很高的，是劉國瑞所以勝出的原因。
男主角黃秋生則是評審全票通過，當然每個入圍者都有討論 ，評審提到張孝全的演出，有非常不同以往，是近年最成熟的。讓黃秋生拿獎的《白日青春》，評審提到有趣地方，黃秋生一出場的表演比較沒力，但回頭分析他的表演太厲害，一路看著發覺原來他身體是有些狀況的，不是在電影前半段大力凸顯，所以跟童星林諾之間對手戲，好像有罪惡感、又像是跟自己兒子的關係。到影片後半段，與兒子對峙，黃秋生眼淚慢慢掉下來，堪稱到非常驚人的地步，非常的「鬆」、留下很多的留白。相較於大部分的表演都非常「滿」，就像張艾嘉一樣，黃秋生也做到「舉重若輕」的程度。
至於最佳女主角方面，張艾嘉以一票之差擊敗《智齒》的劉雅瑟，她的表現被評審認為「舉重若輕」，尤其《燈火闌珊》並非對演員有利的片型，但張艾嘉爐火純青的演技克服了這個劣勢，且她的表演更可呈現不同時間點變化，在同一空間展現時間性，被評審讚為「類似回春般的演技」。
最佳女配角《哈勇家》林詹珍妹以素人勝出，評審認為如果她是按照劇本來演，那表演可說超級到位，如果她並非演員，也演得渾然天成，像是這個家庭一顆完美的定心丸。
最佳男配角，李淳、胡智強，都有被討論，朱軒洋則是一開始投票就領先，但是沒有過半，形成拉扯比較劇烈。經過討論後，評審都覺得朱軒洋的表演帶領觀眾進入黑暗的關鍵、存在感強大，隨著導演柯震東安排的反轉，朱軒洋也帶領反轉的功能，最後氣場變得比較弱，也都有說服力的弱，層次分明。
最佳原創電影歌曲，今年入圍4首歌都很好 但3首都放在片尾延長餘韻。唯有電影《我吃了那男孩一整年的早餐》主題曲〈想知道你在想什麼〉，是除了動聽以外，也在電影內扮演了一定的功能。當男女主角分別想要跟對方告白，但是又以為自己是單戀，歌曲從襯底音樂慢慢接著回憶，讓男女主角想起來，到了平交道又有不同的運用，比台詞產生更強大的效果。金馬獎比的不是歌曲單獨放出來聽的程度，所以更凸顯了這首歌的獨特性。
