甫獲「2024日本寫真協會獎」國際獎肯定的沈昭良，曾是報社的攝影記者，從1990年代起，開始發展個人長年的專題計畫，關注民間基層的生活和文化，拍攝許多勞動者的身影，陸續發表《映像۰南方澳》《玉蘭》《築地魚市場》《STAGE》《SINGERS & STAGES》《台灣綜藝團》等系列作品。
此次《藝術很有事》製作團隊以一年多的時間跨國貼身拍攝沈昭良的創作與國際交流，並隨沈昭良赴日本，探訪1993年他攝影實踐的起點─日本築地市場。
為何築地市場令沈昭良如此著迷？他說：「整個環境跟東京的井然有序完全不一樣，很難想像東京怎會有這樣的地方…，而且，人的樣子也很特別。」當時他在報社工作之餘，每年固定安排行程重返拍攝，從往返過程慢慢理清「你跟攝影之間的關係，以及如何表現築地。」看著曾充滿活力、漁船在旁停泊的市場現已被夷為平地，沈昭良忍不住感嘆地說：「我們終究抵擋不了時代巨大的變動，但是至少我們可以留下一點記憶吧。」
在拍攝臺灣綜藝團的表演工作者時，沈昭良注意到他們工作環境中的舞台車，靈活機動、為數眾多的出現在各地，於是開始追蹤穿梭在宗教慶典、活動造勢等各種場合的舞台車，進而把它當作拍攝主體，選擇在魔幻時刻，在城鎮、荒野、廟會、婚喪喜慶發生的地點，拍下舞台車的「肖像」，成為《STAGE》系列，其豐富的圖像文化、濃郁的色彩以及魔幻寫實的風格，成為他最負盛名、也廣受國際邀請的系列作品。
近年沈昭良展開新的創作《漂流》系列，不同以往，是以地景為拍攝主題，探討台灣能源、開發、人權、白色恐怖、族群等各種議題。他不斷往復繞行台灣，選擇地點、探訪絕景，在臨暗時刻拍下具有某種精神性的現場。
《藝術很有事》製作人徐蘊康表示，當初拍攝紀錄片就是希望拍到攝影家如何移動及拍攝。在跟拍後發現，沈昭良的意志力、熱情和執行力超乎尋常的強大，看到要拍攝的畫面，一「釘」就數小時之久，靜止凝神彷彿一尊雕像，只為了在準確的位置、氛圍、天光，拍下準確的照片。在深夜回到民宿小歇三小時後，又動身回到拍攝地等待晨光出現。
本片導演廖敬堯則分享如何用動態攝影拍出「比擬」靜照作品的雋永，這題一直在內心迴盪。「直到在南橫公路的明霸克露橋段，一旁靜候拍攝，屏息以待時，出現一大群白色候鳥，飛進寬闊的河谷，盤旋三回，牠們飛進了我的畫面裡，也引領鏡頭運動帶到，默默拍照，生涯如同候鳥漂流遷徙，但仍如時歸返舊地的攝影家。」於是了解他要做的是以動態影像「映襯」一生專注的攝影家。
《藝術很有事》之〈臨暗·漂流—沈昭良的攝影長篇〉於4月11日週四晚間11點45分於公視播出，4月12日週五晚上八點於《藝術很有事》youtube頻道上架。更多詳情，請上公視《藝術很有事》臉書粉絲專頁查詢 https://www.facebook.com/pts.insidethearts
