他們上週在首爾Lotte Concert Hall的演出圓滿落幕，目前正在日本演出。昨天日本主辦釋出後台直擊，只見聶澤-賽金為每位下台的團員Bravo，團員也拿著他的「搖頭娃娃」到處打卡，展現宛若家人的情感。
聶澤-賽金同時掌舵費城交響樂團、紐約大都會歌劇院和蒙特婁交響樂團，談到如何平衡並加強與3個樂團的共同體關係時，聶澤-賽金表示，執掌三大樂團是榮譽，更讓他得以發揮大使般的作用，對古典樂壇產生更大影響力。
他與樂團攜手合作，邀請當代作曲家、歌劇唱腔獨特、演奏經驗豐富的樂手，共同推動古典音樂，變得更具代表性和包容性。他說道：「透過音樂傳遞訊息，講述屬於我們這個時代的故事，是令人振奮的使命。能夠領導這些才華洋溢的樂團，也是莫大榮幸。」
巡迴曲目反映大都會歌劇院風格兼容古典與當代，他說：「當代歌劇是劇目發展的未來，因為我們正生活在當代的世界。」此次他選擇的曲目中，因應當代世界需求而生的新作--蒙哥馬利《獻給所有人的讚美詩》正是如此。蒙哥馬利形容她的音樂為「一個讓所有人交流彼此獨特差異與共同故事的相遇之地。」她的音樂技藝拓展並豐富美國當代古典音樂的語彙，「我非常期待將這部作品帶給台灣的觀眾」，聶澤-賽金興奮地說。
2019年，聶澤-賽金帶領費城管弦樂團來台演出馬勒第五號交響曲，獲得熱烈迴響。睽違5年，第4度登台的他此次再度獻上此曲，聶澤-賽金說：「我將首次帶領這個特殊的管弦樂界寶藏，一起演出馬勒第五號交響曲，雖然兩個樂團都來自美國，他們有各自詮釋曲目的方式。」
他認為紐約大都會歌劇院管弦樂團的優勢在於，在樂池演出時，需要聆聽歌手的聲音，並用一種特殊方式相輔相成，因此就算相同曲目，因應各個樂團的特質，也會帶出不同韻味的馬勒。
未來，如果聶澤-賽金可以將任何歌劇製作搬上巡演舞台，他會選擇威爾第的《阿依達》。他認為這部歌劇是經典「大歌劇」代表，其中著名的「the Triumphal March」更是歌劇史上最具代表性的時刻之一。全劇演員、舞者、合唱團都會齊聚舞台，讓觀眾陶醉於當下與音樂之中。他非常期待大都會歌劇院下個樂季的新製作《阿依達》，它也會是他們在跨年夜盛典迎接 2025 年的完美方式。
—MNA 23/24樂季閉幕—
紐約大都會歌劇院管弦樂團
音樂總監：亞尼克．聶澤-賽金
女高音：莉賽特．奧羅佩薩
6/29 (週六)14:30 臺北國家音樂廳
- 華格納：《漂泊的荷蘭人》序曲
- 德布西/萊茵斯朵夫改編：《佩利亞斯與梅麗桑德》組曲
- 古諾：〈啊～我想活在陶醉的夢裡〉/〈愛情給我勇氣〉選自《羅密歐與茱麗葉》，女高音：莉賽特．奧羅佩薩
- 布拉姆斯：c小調第一號交響曲，作品68
6/30 (週日)19:30 臺北國家音樂廳
- 蒙哥馬利：獻給所有人的讚美詩
- 莫札特：〈我去向何方〉/〈貝雷尼斯，旭日東昇〉，女高音：莉賽特．奧羅佩薩
- 馬勒：升c小調第五號交響曲
