阿米斯音樂節創辦於2013年，地點在台東都蘭部落，其靈感來自舒米恩曾參加日本鹿兒島Good Neighbors Jamboree音樂節。他回憶：「在那裡無論歌手、攤販都是鹿耳島人，活動結合當地社區的文化及食物。這讓我想到可以運用在原住民部落，讓參與者從視覺、聽覺到味覺，全面感受原住民的文化特色。」
後來，舒米恩再受到英國Glastonbury Festival的啟發，「這個音樂節的包容性很強，表演內容相當多元。我開始思考，如何讓阿米斯音樂節以原住民族文化為核心，同時吸引更多人參與，進一步擴大受眾。」他強調，「只要符合原住民的表演形式，表演者是否原住民並不重要；同樣地，願意製作原住民手工藝品或美食的人，也可以透過工作坊或攤位分享。」
在國際化方面，舒米恩也致力邀請海外的南島語系民族參與阿米斯音樂節。他表示：「這些地區的音樂較少受到關注，卻很有特色與魅力。」透過這樣的交流，不僅能豐富音樂節的內容，還能加深南島文化之間的連結。
阿米斯音樂節除了吸引台灣人，也吸引國際旅客，其中以日本觀眾占比最高。舒米恩表示，日本人對台灣很熟悉，而且有消費力，來台灣的交通成本也相對其他國家低，是可以經營的市場。「很多日本人來阿米斯音樂節不會只待兩天，可能會順便在台東玩，甚至到高雄等地旅遊。」
然而，舉辦阿米斯音樂節面臨不少挑戰，即使去年首次獲文化部補助350萬元以及群眾募資超過380萬元，經費還是相當吃緊，單靠售票收入難以回本。舒米恩指出，目前規劃兩年舉辦一次音樂節，畢竟音樂節需花費時間動員全台各地部落的族人參與，「去年復辦後，今年先以論壇的形式跟大家見面，拉長籌備時間，能更好地分配資源和精力。」
