本片由美國視覺藝術家伊莉莎白藍納德（Elizabeth Lennard）執導，她1983年在坎城影展觀賞大島渚的《俘虜》，深受坂本龍一的音樂與銀幕魅力震撼。在法國國家視聽研究院（INA）製作人的鼓勵下展開尋人之旅，輾轉聯繫到當時正在柏林錄音的坂本。
為了爭取合作，她帶著親手上色、曾在龐畢度中心展出的攝影作品赴約，最終打動這位音樂大師。藍納德回憶：「我後來才明白，坂本是一位真正的藝術家，而不只是音樂家，因為他根本不知道我是誰，卻被我的作品說服了。」
本片以法國作曲家克勞德德布西的名言揭開序幕：「我創作的是要讓20世紀之後，我們的子孫才能理解的作品。」這句話完美呼應坂本龍一前衛又跨世代的音樂精神。藍納德也讚賞坂本龍一在當年展現出驚人的文化深度，「在80年代全球化尚未普及的時代，坂本就已熟稔德布西、歐洲古典樂與日本傳統樂風。他的文化視野早熟得令人難以置信。」
藍納德透露，當年受限於預算，拍攝期僅7天，其中4天貼身記錄坂本的創作日常，2天在錄音室，2天穿梭東京街頭。特別的是，身為日本當紅巨星的坂本，面對鏡頭毫無架子，展現出自然隨性的鬆弛感，不但笑著被粉絲包圍，甚至在地鐵偶遇自己的廣告海報，「當時團隊規模極小，氣氛非常輕鬆，多數場景都是即興捕捉的。」正是這份毫不做作的真實感，讓這部作品成為無可取代的珍貴影像。
自1985年聖保羅影展後，《坂本龍一：東京旋律》的膠卷深藏在藍納德家中地下室數十年，直至坂本遺孀與經紀人共同推動4K修復計畫，終於在2023年重見天日。今年適逢電影問世40週年，片商特別把這部捕捉坂本龍一創作巔峰、封存80年代東京文化脈動的經典作品引進台灣，將於6月13日在台上映。預售票及上映相關訊息請鎖定粉絲專頁。
