張大磊

來自內蒙古的張大磊曾是一名搖滾樂手，後來學了導演、第一次拍電影就拿下了金馬獎最佳劇情片。 《八月》，正是張大磊的童年記憶，那個「八月」之後，一切都不一樣了。

幾個月前，張大磊找上台灣著名剪輯師廖慶松，請他幫忙再細修《八月》。廖慶松咕噥：「都拿到金馬獎了，還修什麼呢？」

電影《八月》中有個橋段，幾乎沒人看得懂。

去年金馬獎最佳影片《八月》拍的是90年代的中國，一個從共產主義過渡到資本主義的社會，及身處其中的百姓們。電影裡，主角張小雷與父親的父子親情令人動容。

幾個月前，張大磊找上台灣著名剪輯師廖慶松，請他幫忙再細修《八月》。廖慶松咕噥：「都拿到金馬獎了，還修什麼呢？」

教練不讓他再參加訓練，他憤怒地迷上搖滾樂，「特痛苦，覺得聽搖滾樂時可以把那些事忘掉。」迷到影響課業，極少說話的父親開口了：「你好好把初三念完，考上高中，那個時候，你不想成為John Lennon（約翰藍儂，披頭四主唱），我都會逼你成為John Lennon。」

他寫了劇本，卻找不到資金。有二年，他幫新人拍攝結婚微電影，「不僅謀生，也是選擇一種自己的方式去堅持創作。」後來到北京，「也會拍一些單位的短片，他們需要宣傳。」其中，政府部門的短片特難拍，「他們的看法跟我的看法不一樣，如果創作上的我可以聊，如果是原則上的，我不可能讓步，最後得罪很多人，他們說我不好合作，那就算了，雖然那個掙錢多一些。」

斬獲「國際影評人費比西獎」，又勇奪去年金馬獎「「最佳新演員」及「最佳劇情片」兩項大獎的陸片《八月》，因有金馬最佳劇情片加持，得以不受陸片配額限制，順利於6月9日在台上映。

第53屆金馬獎告一段落，相比去年的理所當然，今年出乎意料甚多，一反媒體、影評人普遍的預測，事前最被看好的台灣電影《一路順風》和《再見瓦城》慘敗。許鞍華領銜的評審團，到底想藉由這個頒獎名單傳達什麼訊息呢？

《八月》像是一幅關於中國都市（或該說是鄉村）的浮世繪，整部片特意用一種疏離的方式拍攝，像是劇中家庭幾次開飯、用餐的場景，大家只能看到一家人圍坐餐桌，卻看不到餐桌的另外一邊。觀眾一方面感覺自己像是旁觀劇中人的日常生活，但整部片的黑白色調，又像是時光機的效果，故意帶出陳舊的時代感，點出電影時空背景的90年代。

今年入圍金馬最佳劇情片的《八月》，是講述80年代尾聲、90年代初期，在中國內蒙古某城市，面對劇變前夕的庶民生活。導演張大磊說他從來不會想家，從小到大就想逃離家鄉。沒想到人在異鄉念電影，才發現自己會想家。