劇場

《紙風車368兒童藝術工程20週年特別演出》於昨（24）日在台北表演藝術中心大劇院溫暖落幕。演出結合「現場劇場演出」與「368工程紀錄片放映」，回顧紙風車二十年來走遍全台368個鄉鎮市區，為無數孩子帶來人生第一場戲劇體驗。當天2場演出皆座無虛席，長年支持368工程的捐款者、志工與合作夥伴齊聚一堂，共同見證這條由善意累積而成的文化行動。

舞台劇《婚內失戀》改編自精神科醫師、作家鄧惠文的同名著作，自2022年首演以來連續3年場場完售。2026年4月，作品將於水源劇場加演回歸，並確定為「封箱演出」，此後不再加演。

出道多年身經百戰的曾少宗，因應馬年來，在拍攝年曆現場跟馬的互動非常的順利，挑片時讓設計團隊跟經紀公司上演挑片爭鬥戰，他本人參與投票，沒想到他選的跟大家也不一樣，一問原因：竟是「那張馬比較可愛」，讓人哭笑不得。

「回想小時候，哪些記憶最深刻、最不容易忘記？」客家委員會主委古秀妃笑說，對她而言，自由自在地唱歌、跳舞，是童年最快樂的片段。也因此，她替這一代孩子許願：長大的記憶裡，至少要有一齣「屬於客家的戲」。如今，願望成真，客委會攜手紙風車推出親子新作《燈怪》——那隻高達8公尺的燈怪走到孩子眼前，眨眼、打噴嚏，舞台與觀眾席的界線被打開，劇場像被點亮的奇幻宇宙。爸爸媽媽牽著孩子，在笑聲與驚喜之間走進故事，也把客家文化收進童年的某個片段裡，長大後想起來，仍記得那一瞬的感動。

紙風車劇團今（7）日分別在台北大安森林公園與高雄橋頭接力演出2齣不同劇目，據了解，在台北大安森林公園演出《武松打虎》的部分，吸引2,500人觀賞，現場人山人海的畫面也曝光。

紙風車劇團深耕兒童劇場逾30年，持續以母語、在地文化與環境議題作為創作核心。昨（6）日劇團走進大直高中，以代表作品《台灣幻想曲》帶來本市第五場壓軸演出；今（7）日則將分別在臺北大安森林公園與高雄橋頭接力演出兩齣不同劇目，讓更多孩子能近距離接觸表演藝術。

前一陣子不是雙十連假？我一口氣連看了3齣舞台劇。四喜坊劇集的《見證者》、三缺一劇團的《野犬》，還有身體氣象館「原舞力教案典藏計畫」的內部呈現，他們透過工作坊復刻了台灣傳奇舞蹈家林絲緞的教學理念。

臺北戲劇獎日前揭曉，台灣首次頒獎給劇場人，獲得的資源和關注度，或許和老字號金馬、金鐘不能比，但該有的星光大道，和精彩的頒獎典禮樣樣沒落下。主持人黃迪揚在台上細數：28位表演者，409位幕後工作人員，233個cue點，53個小時搭台，64個小時排練，共計70,260字腳本，是「劇場人給劇場的禮物」。苦哈哈的劇場人藉由擁抱、掌聲、微笑，相互鼓勵，寂寞的創作者在聚光燈被看見了，被肯定了，正是一個成功頒獎典禮最大的意義。如得獎者吳紫莖所說：「台灣從來不需要複製一個東尼獎或一個百老匯，台灣的劇場有自己累積的道路。希望在座的大家，可以給台灣的年輕創作者更多支持，創造真正具有公眾意義的作品和行動。」

台灣當代實驗劇場代表「河床劇團」再傳捷報，最新XR沉浸式劇場作品《之間 Blur》正式入選2025年威尼斯影展沉浸式競賽單元，這是河床第四度入圍此大影展，再次以融合科技與藝術的創新語彙，為台灣藝術寫下國際新頁。

「不可能！」「你是怎麼做到的？！」兒童劇《閃閃星》（ZOOOM） 改編自克拉格特強森（Crockett Johnson）的繪本《阿羅有枝彩色筆 》（Harold and the Purple Crayon），透過光影變幻，讓小朋友在沉浸式的視覺演出中發現驚喜。

2025年夏天，嘉義阮劇團首度將以全新劇場行動計畫《噪音風暴—LOUDER》盤踞台北，希望能擾動語言、生活與劇場的關係。《噪音風暴—LOUDER》是四齣風格鮮明的劇場作品，將於7月18日至8月24日間在台北空總劇場展開密集演出，連演六週，總計39場演出。此次行動並非單一檔戲劇演出，集結不同風格，演出豐富展現音樂、文學、馬戲與語言的魅力，更首度改造觀眾劇場觀戲體驗設計，打造一場當代的「新台味實境」。此外，每場皆設有青年席，期待讓更多青少年觀眾走入劇場，共享阮劇團的熱血。

日本劇團「52PRO！」團長塚原大助在劇團成立後，就希望能到海外演出，2015年底在東京下北澤創立後便設定進軍海外的目標，2018年首度帶著《第三弦》來台演出。塚原接受本刊專訪，聊到來台的契機，他透露初期自己走訪台灣尋找演出場地，回到日本透過友人牽線意外促成了台灣演出，因此結下深厚緣分。