底片

數位相機、手機已是現代人拍照主流工具，但有一群人就是喜歡拍出來充滿驚喜、富有復古懷舊氛圍的底片相機。

位在台北信義區、風格日式的谷口写真企画室是攝影師葉仁傑創立，不同於一般業者兼賣數位產品，這是台北首家堅持只賣底片相機與周邊的小店。曾任攝影記者的葉仁傑在紙媒沒落時，對未來感到茫然，決定與日籍妻子一起創業，赴日本採購二手相機整新，不僅賣貨，也教學，希望讓更多人喜歡上最單純的攝影，用心留住想留住的那一刻。

同樣位於迪化街一段14巷的「SNAPPP寫真私館DDD大道店」與「刺青大叔的料理屋」，門口擺著穿圍裙的十八銅人，叫人很難不多看兩眼。SNAPPP、刺青大叔兩間店雖座落同棟建築的1樓空間，但分屬不同老闆，兩人因共同興趣——攝影而結識。

愛看電影的小男孩，鎮日逃學去戲院，用媽媽做的便當和放映師交上朋友而免費看霸王戲，在這裡還學會放映的技術。來自印度的《天堂電影院》要教人不聯想聞名遐邇的《新天堂樂園》（1988）也難。但是它的主角沒有從青春到白髮，整部電影都停留在童年。再注意一下時代：2010年，所以也沒那麼多舊可以懷。時間明示了它真正的意圖。

王懷寧41年前放棄在柯達的優渥工作，引進日本小型相片沖印機，創立銀箭彩色沖印，首創40分鐘快洗，一炮而紅，5年拓展20家直營店。名利雙收卻讓他迷失自我，2度外遇，登陸投資又失利，數位化浪潮吞噬他打下的江山，2003年3個月內關10間店止血，強人不堪打擊，罹患重度憂鬱症，靠家人與宗教支持重拾鬥志。

姚瑞中說藝術是場豪賭，他經多年沉潛拚搏，終於從窮困的棄業青年熬成名利雙收的藝術家。今年他策展「台灣雙展」，取名《禽獸不如》；「台北雙年展」則展出他的作品《巨神連線》；年中還有他的大型個展《犬儒共和國》。

《天亮前的戀愛故事》拍攝的年代是1930年，為了呈現年代感，導演林君昵和黃邦銓必須特別處理影像，包括使用過期的底片，因此有些畫面看起來很像發黃的照片。

《天亮前的戀愛故事》使用16釐米膠卷拍攝，起初他們擔心在日本沖洗底片可能會是問題，沒想到品質比台灣好，費用也更便宜。林君昵表示，也許因日本電影產業還有需求，所以能維持一定的市場價格；反觀台灣較少使用膠卷拍攝，要找到可信賴的沖洗店家不易。

資深放映專家江泰暾即使經驗老道，但每次放映仍兢兢業業，坦言最怕的就是出錯。「放映本身是很大的壓力，有時接到大案晚上還會夢到凸槌。」他說，放映的事前準備很重要，不只器材帶齊全，平日也要保養，才不會出錯。

導演何蔚庭偏愛35釐米底片質感，從獲獎短片《呼吸》《夏午》，到獲得金馬獎最佳新導演的《台北星期天》，以及新作《幸福城市》都採用膠捲。儘管拍攝商業片時，何蔚庭也曾使用數位攝影，但他說，數位攝影拍完和現場看到的一模一樣，沒有驚喜，拍的內容常要重新到後期再調；拍底片大部份就是當下，後面能調的空間不是很大。

何蔚庭執導的電影《幸福城市》先在多倫多影展站台單元競賽贏得首獎，也入圍今年金馬獎最佳原著劇本、男女配角與新演員等4個獎項。除了製作團隊表現有目共睹，5位監製胡至欣、Alexis Perrin、劉詠怡、黃國賢與陳世庸同樣出力不少。

向來喜歡與外國團隊合作的何蔚庭，在新片《幸福城市》裡選用法國特效公司、攝影師與配樂，並有一段赴韓國拍攝。「多和國外合作才知道自己要成長多少。」何蔚庭希望特效很自然，透過監製之一、特效出身的Alexis Perrin介紹，找到美學觀念接近的法國Mathematic特效公司；電影音樂是繼《美好的意外》後再度與法國音樂家Robin Coudert合作；攝影則是因用35mm底片拍攝，所以找法國攝影師Jean-Louis Vialard。