塩田千春

實體展覽受時間、地域限制，觸及的觀眾有限，台灣線上展覽平台ARTOGO看準內容產業的數位化趨勢，與博物館、美術館及策展單位合作，2021年以來上架超過450個展覽，累積觀展人次達400萬。

線上展覽平台「ARTOGO」以深度導覽為核心發展線上收費機制，今年將陸續推出10到20檔收費展覽。然而實現線上收費，必須累積成功的案例，取得口碑。ARTOGO共同創辦人兼執行長楊仁豪表示，2019年ARTOGO與東海大學美術系學生合作畢業展，推出第一檔實境拍攝的線上展覽作品，「效果很不錯，隔年藝術銀行、北美館、國美館開始找我們做線上展，希望能做數位典藏，用3D建模將展覽保存下來。」

因疫情影響延遲，預計於2020年舉辦的第2屆「奧能登國際藝術祭2020+」，於2021年9月4日至10月24日在石川縣能登半島最末端的珠洲市登場。這次參展的包括日本重量級藝術家塩田千春及台灣藝術家涂維政等53組來自世界各地的藝術家，展示呼應融合了當地土地力量的創作，並有47件全新作品。

經過了好幾個禮拜的警戒封鎖，在疫情前就相當期待的『塩田千春-顫動的靈魂』，是位於北美館的大型裝置展覽，碰巧遇到疫情爆發而暫時封館，待疫情穩定後，展館也決定在7月13日後開放線上預約參觀，疫情期間，大家都得保持社交距離，期待微解封的期間，能一步步找回過去的樣貌，如同塩田作品裡的紅線，再度牽起人與人之間的連結。

日本藝術家塩田千春善用絲線編織夢幻巨網，那些絲線交纏像是子宮裡的血管、傳遞痛楚的神經線，密密地從天花板延伸到觀者眼前。藝術家2度罹癌又經歷流產，那些絲線繫著病床病體、兒時記憶、死亡恐懼，長成有機生命體，有時跳動，有時沉默。

塩田千春的老家位於大阪岸和田市，是一個以捕魚為生的濱海小鎮，父母經營木箱工廠。正因為她是家中小女兒，才有了當藝術家的自由。

藝術研究、教學、評論者高千惠從裝置藝術、相似媒材的角度觀察塩田千春。她提到，美國藝術家安漢彌爾頓（Ann Hamilton）也擅長用絲線或布料，在空間中創造出獨特氛圍，「安漢彌爾頓很重視聲音、單字的想像力，比較西方；塩田千春也是跟記憶有關，但她召喚的是一種非常原始、底層，不可名狀的靈魂狀態，包括生死、疾病，可能跟她的創傷有關。」

金秋10月，東京楓葉未紅、銀杏未黃，有人問：「不年不節，來這兒做啥？」殊不知在東京隨意走走，處處有驚喜，就如到六本木吃飯，卻發現「森美術館」正邀來知名裝置藝術家鹽田千春開展，而且展期只到2019年10月27日，這時來正好趕上。