「ONE take」是歌手演唱實力的最高境界，也是林志炫的執著與狂熱。其實早在1998年，林志炫就已經嘗到「one take」的甜頭，「我在新加坡包了間很大的錄音室，找了樂隊一起錄studio live，只要錄錯就從頭來過，雖然當時沒有觀眾，但覺得這創意真的很好。」
生涯顛峰 賠錢打造音樂最高境界
2004年，林志炫登上上海大舞台演唱， one take錄完了《至情志炫》專輯後，他開始倡導「one take」理念。先是2010年在公視攝影棚內，面對120名觀眾，在4個小時內錄完10首歌，破歌壇紀錄完成了《one take》專輯。
林志炫坦言，面對這樣的挑戰，所有人都要有一樣的執著與追求，不管是歌手或樂手，每一次有人出錯就要重頭再來，事前需要無數次練習，成本很高，門檻很高，完成後的成就感更高，尤其在參加完《我是歌手》節目後，除了讓他「知音爆增」，再度登上歌手生涯的高峰，開啟了不同的視野，也因此有了想親手打造最高等級「ONE take世界巡迴演唱會」的想法。
「傳統在錄音室裡錄專輯，常都是鼓打完，然後換貝斯，接著進來錄的吉他被已錄完的鼓和貝斯限制，最後配唱的歌手被限制最多。但one take的概念，就是大家都不用將就彼此，所有樂手在當下都不用想像，我的感動和樂手們是一樣的，彼此心靈之間是有連結、有穿透力的，這也是最迷人的地方。」
一般演唱會的樂隊編制大約是10人，但林志炫的樂隊編制則是30人起跳，台北小巨蛋的最終場演出更加碼至54人，也被他笑稱是「升級版」。林志炫本人就是台北場的「老闆」：「從一開始就知道，就算完售也不會賺，但我不想降低標準，因為一旦退讓就無法堅持要用管弦樂的規格；我不想談錢，只想談概念，只想做到獨特性。」
大膽用才 想當質感音樂的敲門磚
演唱會上多達54人的樂隊，由台北爵士樂團及輔大管弦樂團組成，選擇和學生樂團則是音樂總監Wilson的建議，「職業樂團有的巡演太忙，沒辦法專心只為我排練，但輔大管弦樂團心無旁鶩，事實證明這樣的決定是對的，他們展現了超水準的演出。」
找學生樂手合作，也是源自林志炫對台灣產業無法放棄的情懷。「大部分人做演唱會時，會把錢都花在硬體上，覺得音樂只要按下play鍵就行，忽略培養演奏人才，導致台灣演奏人才面臨斷層，年輕樂手沒有演出機會，這是件很可怕的事。」
林志炫對樂手的尊重，從演唱會上他幾乎始終與樂手們站在同樣高度的舞台上可見一斑，而大膽啟用學生樂團，更是只為證明台灣水準並不輸給中國：「有些東西無法用數字說明，那叫質感，這件事一定得有人做，而我就是那個敲門磚；我只是想說，大家都可以做到，只是願不願意，我覺得這對產業有正面影響，即使現在不會即刻立竿見影，但影響是潛移默化的，很累卻很值得，我希望自己會成為範例，下一個很快就能看到。」
小巨蛋演唱會，林志炫特別請了文化部產業局長和台北市副市長來觀賞，這是他坐而言不如起而行，為給予政府「建議」所做的第一步。「在音樂的領域裡，請不要再用分預算、專案補助的方式處理吧！每個補助案給800萬，到底能做多少事？10個案子，8,000萬就沒了，倒不如請政府買進最好的設備，讓有創意、有理想的人以租代買，降低成本。倘若北部流行音樂中心未來能比小巨蛋好，假日就提供給演唱會，平日電視台音樂節目也能申請來錄影，這樣才能讓台灣立於不敗之地。」
