多達54人的樂隊，在小巨蛋舞台上一字排開，樂手們神情專注地彩排每一首曲目。林志炫戴著耳麥站在舞台上，這回他身兼二職，以製作人的身分，雞蛋裡挑骨頭似地調整曲目，叮嚀每首歌該呈現的演奏方式。
開演時，一身華麗秀服的林志炫，神情投入演唱24首歌曲，整面無縫LED大銀幕投射出台下觀眾陶醉幸福的神情，這是11月5日晚上「林志炫ONE take世界巡迴演唱會」中的一幕。這場高規格聽覺享受的演唱會，花了林志炫個人4,500萬元。
「歌手們忙著比硬體、特效，卻忽略音樂的本質。」
在華語歌壇闖蕩25年，林志炫歌唱事業沒太大起伏，直到2013年奪下湖南衛視歌唱節目《我是歌手》第二名，他的商演（半小時唱三至四首歌）唱酬才以倍數暴增。從人民幣20萬（約新台幣100萬元）一路翻漲到80萬元（約新台幣400萬元）一場，站穩他在北漂中國的台灣資深歌手中，一個重要的位置。
林志炫喜歡用「知音暴增」取代「暴紅」兩字，「出道至今我知音暴增3次，第一次是1991年以『優客李林』出道唱的〈認錯〉，第二次是1999年的〈單身情歌〉，第三次就是《我是歌手》。」
1998年唱紅〈蒙娜麗莎的眼淚〉後，林志炫開始耕耘中國市場，是中國官方批准可在各大學院校巡迴開唱的第一位台灣歌手。
當時，林志炫每年固定有30至40場演出，收入大約新台幣4,000萬元，十分穩定。但他眼看中國娛樂演出市場突然繁榮，歌手們卻忙著比硬體、特效、多媒體，花費列出來洋洋灑灑，卻忽略音樂本質，他決定反其道而行。
「One take正式演出就是一次過，完全沒有虛假空間。」
「老闆林志炫評估，歌手林志炫不用和別人拚演唱會場次。為了保護聲音，不讓50歲的他疲於奔命，只有做錄音室等級的one take live演唱會，才能創造歌手林志炫的價值和門檻。」找到特色與定位後，林志炫專注在one take上。音樂上的one take，是強調捨棄數位剪接，讓歌手與樂手同步演繹音樂，一次錄製或表演完成；過程中若有人彈錯音，就得全部重頭來過，難度很高，成本因此大幅增加。
林志炫分析，時下歌手砸錢在演唱會視覺效果的硬體設備上，檯面上看來花費很多，但因成本固定，只要場次增加，就可以平均分攤，但他的one take卻著重在聽覺的水準提升，光是收音就用兩台128軌的機器，「樂手演出一天，就是一天的錢；我全部唱現場，每次只能唱一場，唱完就得休息，否則喉嚨會損傷。」加上高難度的曲目，所以林志炫無法接連唱好幾場。
one take是歌手演唱實力的最高境界，但風險也大，首先就是獲利不確定，「這種演唱會成本太高，不包含落地費（場地、舞台、機票和住宿等），僅唱酬與軟體（樂隊、編曲、音樂）就要人民幣300萬元（約新台幣1,500萬元），這種價碼令很多演出商聞之卻步。」但他卻像個傳教士般執著，「事前必須認真彩排，正式演出就是一次過，完全沒有虛假空間。對我來說，演唱會就是個理念的展示場！」
尋覓知音人的林志炫走得辛苦，但也證明one take演唱會並非沒市場。唱完中國和星馬十場演出，他把最終場留在台灣，為呈現最好的音樂，自掏腰包加碼至4,500萬元，「因為我知道即使門票完售也不會賺錢，乾脆自己辦。」他甚至要求音樂總監薛位山研發「電子連動樂譜」：演唱會時由副指揮負責翻譜，所有樂手面前的樂譜可同時翻頁，不會漏掉彈奏任何一個音符。
林志炫的音樂潔癖引發了效應，已有中國演出商願意投資，共同研究出將室內live演出搬到室外，旋律完全不受影響的技術。這堅持也表現在受訪上，林志炫希望等演唱會全部結束再報導，「我不是為了賣票，只是要證明，台灣歌手要用心就能創造自己的品牌，也不容易被取代。」
