黃進：感覺自己突然變聰明好多
原來《一念無明》是有真實故事根據的....
問：不少人將《一念無明》與同樣得到相當多大獎的美國片《海邊的曼徹斯特》做比較，因為兩部片不但都是在描寫小人物面對巨大變故時的心理衝擊，而且整體低沉的氛圍與灰暗調性，也都頗為吻合，但比較不同的是，兩位編導（導演黃進，以下簡稱「黃」，編劇陳楚珩，以下簡稱「陳」）卻是年紀輕輕不到30歲（《海》編導肯尼斯洛勒根今年已55歲），什麼原因讓你寫出這樣的故事，想拍這樣的題材？
陳：其實從開始就想寫憂鬱症的題材，然後在做功課時就看到一則新聞，一名中年男子辭去工作照顧患病的爸爸，最後這男子被判罪入監。當時有很多鄰居作證，說這兒子其實很孝順，很照顧父親的，但悲劇還是發生了。看完後我覺得很感慨，香港這類悲劇經常發生，但經常就只占新聞的一個小角落，沒有人花時間力氣了解它為何會發生。又或，如果悲劇發生了，人要怎麼活下去？我就很想用電影、戲劇的方式，去思考一下，如果這樣的人回到社會，香港這環境會給他怎樣的生活。
《一念無明》台灣版預告
一切成功都源自金馬獎
金馬得獎時的真情告白（7:07）
問：從2012年金馬提名的最佳短片《三月六日》到《一念無明》，你們的成功之路，可以說是從金馬獎開始。如今《一》又在香港金像獎獲得8項提名，說說金馬獎對你們的意義，與金像獎有什麼不同？
黃：非常不同，首先評審方法上就不同了，金馬獎是個專業評審團的制度，是這一群對於電影很執著，要求很高的人給的嘉許與肯定，這很重要，因為金馬獎在亞洲來說，是很重要的一項認可，更為《一念無明》的路幫助許多。因為金馬，《一》得到了更多關注，讓原本沒興趣的人會感興趣，甚至讓這部電影與我們多了話語權，更多人願意聽我們說什麼，真的是一個blessing（祝福）。
香港電影金像獎就完全不同了，首先它是香港很 local（本地）的一個獎，香港觀眾的反應與看法對我們來說也非常重要，畢竟《一》是很 local 的故事，因此香港觀眾怎麼看，會是我們很重要的考量。加上金像獎與金馬獎的評審方式不同，是整個工業投票的結果，每一項都有不同專業的看法，等於是這些熟悉電影的人怎麼看這部作品，這是另一種鼓舞。
兩人合作模式：像輪流落水
問：說說兩人的合作模式吧，你們兩人之間怎麼磨合？
（兩人對望兩眼，笑了笑，楚珩說：給你說吧，難得你今天這麼多話）
黃：其實在編劇階段，是由她主導的，因為在拍《一念無明》之前，我也曾是編劇，所以我很清楚，一個編劇需要給她足夠的空間與自主權力，才會寫出好作品，而且我知道，這個故事我不會寫得比她好，所以在寫作的階段，我的工作主要就是去了解她的想法，她在寫些什麼，以及過程中她發現了些什麼。
這合作模式的好處就是，好像輪流落水。其實寫劇本的過程，對一個人是很大的消耗與折磨，所以在寫劇本階段，是由她主導，我就稍微站在遠處，給她些建議，幫她打點周邊的事。但是到了真的要籌備拍攝時，到現場與後製時，就變成我落水了，她則回到岸上看著我，這時就變成她可以站在遠處，看著我在執行上的一些決定與取捨，給我一些比較客觀的建議，或是幫我注意一些我已經無暇兼顧的部分。這是件好事，因為不見得每個編導組合都能做到這點，大家有個共同相似的理念，都是為了這個作品好，而不只是將它看作一份工作而已，兩人才能產生一種信任。誰落水了另一個人就會照顧他，而知道對方不會棄他而去。
兩人還真是有默契
轉拍商業片：依然會關心小人物
問：所以接下來有什麼計畫？你們前面提到下部片將進入商業操作模式了，也聽說將要拍的題材是警匪片，是否就不再拍之前兩部關心小人物的題材了？對於大陸市場又有什麼看法？
黃：其實警匪類型片也是可以關心很基層的小人物。
陳：那只是一個框而已。
黃：其實警匪只是一個過去比較容易落入類型的框架，至於內容是什麼，其實是可以有很多想像的，不論我們未來拍什麼片，我們最想做的就是將一很硬，但又發生在我們身邊的議題，不要當作個議題來理解，而是透過人物故事來理解。
我完全不抗拒大陸市場，也不排斥合拍片。做電影有很多方法，獨立是一種方法，合拍也是種方法，終歸到最後重點還是說故事，只是你需要什麼東西來配合你說這個故事。每個人有其需要與風格，例如張之亮或徐克導演，你若是不給他們那麼大的資源，觀眾會看不到他們的特色在哪裡，會看不到屬於他們的壯碩炫麗的風格。不同的作者需要不同的方法去創作，所以我不會抗拒，但目前看來我還不需要。
