1990年代，公館東南亞戲院前的汀州路，還存在許多小唱片行。那時候的青年，除了公館，出沒的地方是還有師大附近的地下社會、Spin。我在大學的最後一年，實在太渴望獲得更多的音樂知識，便到宇宙城打工——那是我們接觸獨立音樂的窗口與聖地。店長吳武璋，是我的搖滾樂、獨立音樂的啟蒙師；而後來開立的2.31，店長謝典銘，則是我聆聽當代音樂、電子樂與前衛音樂的導師——只是，當我從莫斯科念完書回到台灣時，這兩間唱片行，已走進歷史。
我沒有想過我會在誠品與他們相遇。
上世紀末的最後一年，1999年，除了協助《好讀》改版，企劃部還兼得協助台大誠品音樂館開幕。我興奮地得知，音樂館的店長是武璋，音樂採購則是謝典銘。為了音樂館的開幕，當時的副總經理廖美立認為，應該要做一本「小」冊，標示出誠品音樂館的屬性與方位。這本只送不賣的小冊，叫《認識近代音樂【誠品音樂盒子】》。假如你手上曾經拿到這本冊子，你會發現做到那種規格，根本很難叫「導覽小冊」。或者應該說，沒有人這樣做「小冊」的，根本是一本迷你專書了！小冊劃出五個領域：當代音樂、爵士樂、劇場舞蹈配樂、後搖滾、世界民族音樂，每個領域不僅邀請專家撰文、搭配聆聽指南，最可怕的部分是，還附上這五個領域的發展小史、重要事紀跟年代對照表——只因為，企劃團隊認為，要做到這樣，才能讓想要進一步了解這些流派、領域的人，有歷史脈絡可循。
像這樣的例子，在我工作的3年間，不知道有多少——因為覺得這樣那樣才「對」，所以就著手下去做，不管你的時間有多緊、預算有多緊、人力有多麼稀薄，得把目標定在達成率百分之百，誤差額10％以內——即使團隊的每一個人都很清楚，一件事做到70％跟做到90％之間的差距，多數人不是那麼在意，可是他們都還是設定了難以想像的高標準。也因為諸種繁瑣細節的堅持，誠品背後的這些推手，一年又一年，養出了懂得在意這20％落差的讀者。
每一個企劃案的背後，有多少人、多少次緊盯著概念與細節，團隊反覆地開會、吵架、衡量、折衝……我都能夠在現在，浮現他們的臉。
