四季展的參觀人潮雖多卻沒有喧嘩和混亂，我注意到有些繪畫的解說牌分為兩種，一種是給小朋友看的，其中一幅《日落時分的松樹》上面解釋著：文生大部分的畫都是在戶外實地完成，因為他喜歡用眼睛去看用身體去感覺氣候。
【攝影筆記】生平頭一遭 近距離欣賞梵谷四季展
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2017年5月中旬，此生第一次飛到南半球澳洲，墨爾本這個城市已是深秋時節，採訪最後一天我們到了「維多利亞國立美術館」（National Gallery of Victoria）參觀梵谷的四季展（Van Gogh and the Seasons），觀展時間大約只有1小時，因為要趕到下一個景點去拍照，我手忙腳亂的，錄影與平面拍攝工作同時進行，一幅幅的真跡就在眼前，無法克制內心的感動，真想在墨爾本多留幾天啊！這為期將近3個月的展覽目前已經結束，感動仍在我心頭。
文生自己說：「這讓他的畫看起來更真實而不造作，他同時也喜愛畫一些被暴風雨襲擊後遭受破壞的樹木，就像眼前畫裡這棵松樹，你能夠想像是什麼樣強烈的暴風才能將這些樹枝給打斷嗎？或許這些樹是給閃電給擊中了吧！」
另外一幅《麥田裡的絲柏樹》解說牌上寫著：「你看到這幅畫的直覺是什麼？很炎熱？而且正刮著風？文生喜歡在戶外創作，無論天氣好壞？不管有多熱、刮大風甚至在暴風裡，如此一來，他才能將大自然中的景色如實的表現在繪畫中，在這幅畫裡，雲朵、樹木和金黃色的小麥彷彿在風中滾動一般，文生將這些流動感帶進他的畫中，而且愈畫愈趨成熟，因為他總是在一年四季裡不停的畫、畫、畫。」
哇！看到這樣的美學教育讓我好想一秒變成澳洲小朋友。
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