今年9月在大佳河濱公園的「Road to Ultra」，吸引逾27000人參加；擁有360度大蜘蛛裝置舞台的「Arcadia」11月在台二度登場，連辦兩天並加入閃電風暴秀；邀得8組世界百大DJ的「Creamfields」則是在12月登場。
這些來自歐美的電子音樂節品牌，近年在台舉辦都有不錯的票房，台灣目前也在努力創造屬於自己的本土品牌，包括：沈光遠主辦、今年邁入第四屆的「日落春浪電音樂節」；以「白色派對」為基礎，今年4月舉辦的「樂托邦國際音樂季」；自2006年開始，號稱台灣最大規模的變裝趴「萬獸派對」。
EDM很容易將各元素信手拈來，拼貼成一個大家耳熟能詳的音樂，而自創的本土電子音樂節品牌，必須努力創造舞台風格及品牌精神，才能在電音市場中佔有一席之地。在過去的電音市場，只有獨立創作者，缺乏有系統的經營者，葉雲甫直言：「滾石電音的功能，就是要給他們一個家，然後等待、尋找電音界的羅大佑、李宗盛。」
儘管金曲獎並未為電音設置獎項，但過去曾有電音創作藝人入圍，代表電音也是流行音樂中不可或缺的類型之一；而已舉辦7屆的金音創作獎，則是直接創設了「最佳電音專輯獎」。葉雲甫認為，目前電音不像流行音樂有公式，例如情歌A、B段該如何寫，好像已經有固定模式，但電音無法複製，只能讓創作者不斷嘗試，「但只要市場上歌曲到達某個量，在操作得宜的情況下，我相信台灣明年將會是電音元年。」
