2017.12.24 16:54 臺北時間

【全文】《屍蹤7號房》1週達標 李容承股權群募創紀錄

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娛樂
《屍蹤7號房》藉DVD影音館老闆申河均(中),與打工仔都敬秀(右)、朝鮮族金東英(左)之間荒謬的故事,呈現韓國日益嚴重的失業及歧視問題。
《屍蹤7號房》藉DVD影音館老闆申河均(中),與打工仔都敬秀(右)、朝鮮族金東英(左)之間荒謬的故事,呈現韓國日益嚴重的失業及歧視問題。
韓國電影界近年興起以群眾募資方式籌措製作費,4年前以首部劇情長片《實習男生存法則》在各大影展嶄露頭角的李容承,今年初開拍第2部作品《屍蹤7號房》,部分製作費就以群眾募資方式,在韓國最大的Wadiz募資平台上,以1週募得新台幣700萬元,成為最短時間內達標的電影募資案例。
《屍蹤7號房》由李容承自編自導,藉荒謬的故事探討韓國日益嚴重的失業問題。電影巧妙運用燈光顏色呈現主角性格,一鏡到底拍攝手法給予演員自由發揮空間,也為觀眾營造身歷其境的觀影效果。
群眾募資平台興起,各國獨立製片界紛紛運用群募尋找資金。台灣至2016年底,已有逾200部影片透過群眾募資平台找錢,其中又以紀錄片為大宗:《看見台灣》《灣生回家》籌措到首映或上映經費;劇情片《紅衣小女孩》則因此發展文創商品。不同於台灣大多是募集行銷宣傳費用,近5年不少韓國電影透過募資平台集資製作費,方式分為「支援型」與「股權型」,並分別以《鬼鄉》《屍蹤7號房》為代表案例。
國片《紅衣小女孩》以群眾募資發展文創商品,包括造型杯子蛋糕及除厄御守等。(翻攝自flying V網站)
《屍蹤7號房》以「股權型」方式募資,若跨過120萬觀影人次,每位投資者可享3.7%投報率,就算賠錢,也可拿回投資額80%。
「支援型」募資,主要是贊助捐款,募資成功後,電影公司多以特映會或SHOWCASE活動回饋捐款者;「股權型」募資,則是投資入股的概念,電影上映後如果賺錢,就能分紅。
「支援型」以電影《鬼鄉》最知名,因以嚴肅的慰安婦為題材,長達14年的籌資過程處處碰壁,最終經由群眾募資獲新台幣3,600萬元,加上演員、工作人員無償加入才順利拍攝,一上映就爆發人氣,創下約新台幣7億5,000萬元的票房。
《實習男生存法則》是李容承的研究所畢業作品,真實呈現職場文化、霸凌、同事社交等現象而受各大國際影展獎項肯定。(傳影互動提供)
至於採用「股權型」募資的《屍蹤7號房》,是2013年以畢業作品《實習男生存法則》,獲釜山影展國際影評人費比西獎的導演李容承,時隔四年推出的新作。李容承拍《實》片的製作費僅新台幣150萬元,而《屍蹤7號房》製作費約新台幣三千萬元,但在韓國仍屬低成本製作。此次透過Wadiz募資平台募集資金,李容承打趣表示,因前作受觀眾喜愛:「想藉此測試隔3年多來,大家是否還支持我。」
《屍蹤7號房》是韓國電影首次以「股權型」方式進行群眾募資。今年1月11日,透過Wadiz募資平台募集部分製作費,一週內吸引616人參加,募得2億3,500萬韓元(約新台幣700萬元),創下該平台最快達標紀錄。該片承諾,若觀影超過120萬觀影人次,每位參與群募的投資者可享3.7%的投報率,就算賠錢,也可拿回投資額的80%。
韓國最大的Wadiz募資平台上,《屍蹤7號房》短短1週就達成群募部分製作費的目標。(翻攝自Wadiz)
李容承2部片導戲方式都一樣,都只有簡單的劇本,除了交代演員要做的動作及走位,連台詞都沒給。
李容承的《實習男生存法則》因是研究所畢業作品,大多啟用不知名的演員,《屍蹤7號房》則由影帝申河均及偶像歌手都敬秀主演,但李容承強調導戲方式都一樣:「兩部片都只有簡單的劇本,我除了交代演員要做的動作及走位,連台詞都沒給,讓演員自由發揮。」
李容承的電影向來只有簡單的劇本,因此開拍前演員們都會進行讀本會議。(LOTTE提供)
兩部片,李容承都堅持自己寫劇本。《實》片的構想來自於大學畢業後在公家機關當約聘人員的經驗,《屍蹤7號房》則是他觀察韓國「地獄朝鮮」的社會氛圍後寫出的作品,藉由瀕臨倒閉的DVD影音館老闆及休學工讀生,探討韓國自營業者與失業率的問題。
韓國新銳導演李容承堅持親自撰寫劇本,至今執導的兩部劇情長片都獲影展青睞。(LOTTE提供)
根據2016年韓國統計局經濟活動人口調查及小企業振興團公布數字顯示,在總就業人口中,自營業者占26.8%,約每4人就有1人是老闆,但有55%在一年後停業,25%月平均收入不到新台幣3萬元;而青年失業率已達到22.5%。
「老闆的危機,也等同於失業者的危機。電影就是從老闆申河均開的DVD影音館快倒閉,而受雇者都敬秀因休學只好拚命打工還學貸開始。雖然兩人是勞雇關係,卻都是社會中的弱勢!」李容承透露,大學時曾在DVD影音館打工,當時老闆就兼差當代駕司機賺錢,「工作努力不代表有收穫,小市民的生活隨時隨地充滿恐懼感。」就像片中都敬秀脖子上拉丁文的刺青「讓所有人滿意是白費力氣的」,李容承坦承這句就是他給自己的提醒。
DVD影音館的陳設及美術是最重要的部分,運用大量的燈光和顏色,呈現不同的房間及人物的心理狀態。
李容承認為,DVD影音館的陳設及美術是這部電影最重要的部分,於是在攝影棚搭建影音館內景,「就像人的心臟一樣重要!所以我運用大量的燈光和顏色,呈現DVD影音館不同的房間及人物的心理狀態,隨時間及事件產生變化。」
李容承(左)拍完每場戲,會請演員親自在小螢幕確認自己的演出,並互相深入討論。右為男主角申河均。
李容承解釋:「膽小怕事又輕佻的DVD影音館老闆代表色是黃色;憂鬱深沉的休學工讀生則是藍色;意外死亡的中國朝鮮族青年是純淨的白色。而配合死去的中國朝鮮族青年,運送屍體的車子,也刻意使用白色。」
除了在顏色上煞費苦心,李容承還讓電影中充滿「氣味」:「因電影場景不多,為了不讓觀眾覺得無聊,設計了多場與性愛、藏屍有關的戲。例如申河均為掩飾屍臭,不時噴灑芳香劑,大家用眼睛看,就能嗅到不尋常的氣味。」
李容承認為美術陳列是這部電影最重要的部分,DVD影音館內景全部在攝影棚搭設,完整呈現各房間、走廊的場景。
有了《實習男生存法則》的拍攝經驗,李容承在《屍蹤7號房》大量運用一鏡到底的手法。「一鏡到底對這部電影是好的,能讓觀眾像身歷其境般,很快進入劇情。」為此,在DVD影音館的有限空間裡,製作團隊會先研究房間、走廊、倉庫等的大小,配合李容承指導演員走位,精準掌握拍攝的角度。
以黑色喜劇方式呈現的《屍蹤7號房》,獲今年富川奇幻影展青睞選為開幕片,創下30秒內3,000張電影票售罄的盛況。作品接連受影展肯定,李容承表示因從小就想要念電影系,卻直到25歲才考上,這樣的經歷讓他學會堅持信念的重要,「拍片總會遇到很多困難,但只要堅持信念,幫助你的人自然會出現。」

導演李容承

  • 年齡:37歲
  • 學歷:中央大學電影系畢業、檀國大學電影研究所畢業
  • 獲獎與肯定:
    1. 《倫敦留學生理查》 2011年MISEEN短片電影節悲情城市部門最優秀獎
    2. 《實習男生存法則》 2013年釜山影展國際影評人費比西獎、觀眾票選獎/2014年台北電影節國際青年導演最佳影片/第64屆柏林影展青年導演論壇/第17屆上海國際電影節亞洲新人獎、評委會特別獎/第 38屆香港電影節國際影評人費比西獎
    3. 《屍蹤7號房》 2017年富川國際奇幻電影節開幕片
更新時間|2023.09.12 20:26 臺北時間
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