趙德胤表示，短片必須在時間的限制下講創意；長片是更宏大寬廣的講結構。「一般人覺得創意是靈光乍現、一個小點子，但我不覺得。短片的創意太廣了，包括創意策略、影像策略，另外也要去想除了故事、整部片有趣的地方是什麼？是一鏡到底？還是像長片一樣的三幕劇在敘事？又或是輕描淡寫的散文、弱不禁風的小詩？長片通常不會講這是散文、小詩。不過不去考量商業市場或普遍觀眾的長片，也會以短片的方式思考長片的邏輯，可能整部片就是一首詩。」
趙德胤曾在去年高雄電影節國際短片競賽擔任評審，看到來自35國、70多部競賽短片，從中也發現各地創作者對短片不同的想法。他觀察到亞洲華人拍的短片多數會試圖在短片裡講一個長片的故事，造成在15分鐘、30分鐘的影片裡無法完整表現它的角色，甚至講一個角色都講不完，所以影像策略、創意策略都是錯的。相對於華語片，趙德胤認為歐洲比利時、挪威、荷蘭、瑞典等國的短片，影像策略非常精準，不亞於長片導演，敘事的力量也非常強大。
此次評審的經驗讓趙德胤對影像創作的評斷有更具體的標準，他說，一部影片無論是長片、短片，敘事部分要看導演在其中從一而終的統一性；再來是角色在裡面的表演、台詞有沒有破綻，這些都是檢驗的標準。
不少人將拍短片當成拍長片的跳板，趙德胤認為兩者沒有必然的關係，但如果台灣未來2、30年的產業依然沒太大改變，在沒有健全產業環境的情況下，拍短片做為練習是非常必要的，可學習思考作品的內容，並養成解決問題的能力。
