片中男女主角托瑪斯科特與喬安娜庫里格因歌唱結緣，民謠與音樂也成了全片非常重要的元素，透過從民謠獨唱、合唱到爵士風格等相同旋律的各種變奏，傳達時空與心境變化。帕利科斯基為蒐集相關音樂，花了好幾個月前往不同的民謠音樂節，並有一組人到處拍攝尋找精彩的表演者。開拍前導演與攝影師烏卡斯查爾也一起去看民族歌舞的彩排、試拍，尋找捕捉動作與舞蹈的方法。
波蘭攝影師烏卡斯查爾在帕威帕利科斯基導演的上一部作品《依達的抉擇》中就以4：3復古銀幕比例的黑白攝影讓影迷驚豔，帕利科斯基拍《沒有煙硝的愛情》繼續與他合作，但不想重複，希望以彩色拍攝拍出可以強化共產社會蒼涼的顏色感，可是始終找不到對的顏色，因此還是沿用上一部片的攝影形式。烏卡斯查爾比較2部的攝影時強調，新片因女主角散發的能量讓攝影機更常動起來，跟角色進退游移，變得更有情緒。
追求精緻但又要求自然的帕利科斯基，為了讓演員表演時，一切背景能配合得天衣無縫，往往一個場景拍了10幾次、甚至25次，仍然樂此不疲，還有一句對話拍了12小時的紀錄。女主角喬安娜庫里格也說，拍片時如果香菸在菸灰缸擺的位子不對，導演就會重拍，即使拍黑白片也會因覺得她的襯衫顏色不對要求更換。但導演卻強調，拍電影是一個不斷進化的過程，大量重寫、重拍就像蒸餾一般，留下最精華的部分。
帕利科斯基透露，他很愛《沒有煙硝的愛情》裡一場在柏林的戲：男主角打算跨越邊界到西方世界，遲遲等不到女主角，於是離去，而女主角此時卻坐在酒吧喝酒、跳舞。「我在拍這場戲時哭了、後來剪接時也哭了，現在仍讓我哭。」
《沒有煙硝的愛情》工作人員眼中的帕利科斯基是完美主義者，他也承認這種近乎「雕刻」電影的拍片過程壓力很大，要承擔所有的後果。但製片譚雅賽格欽卻說，和帕利科斯基合作不是挑戰、而是一種特權，「到最後導演成了我的羅盤，和他工作每天都可以學到新東西。」
