攝影師出身的安妮華達在《安妮華達 最後一堂課》中的開場,坐在舞台上的導演椅,以主講者的身分、面對劇院裡滿滿的觀眾,開宗明義地表示,「靈感」、「創作」、「分享」是她拍片的3個關鍵字。靈感來自對人與生活的觀察體會;創作過程要靠團隊合作與創意技術;分享則是與觀眾溝通。
影片裡的安妮華達不時以幽默的口吻介紹自己歷年來的創作,並展示各種有趣的對照。例如介紹1985年獲威尼斯影展金獅獎的《無法無家》時,她特別在推軌車上向觀眾解說,該片安排由右向左的推軌鏡頭,是因書寫、閱讀法文都是由左向右,所以故意反其道而行。當年17歲的女星桑德琳波奈兒飾演四處流浪的遊民,還獲法國凱撒獎影后,但為讓桑德琳融入角色孤立、憤怒的情境,安妮華達刻意和她保持距離,冷漠對待。
時隔33年,桑德琳波奈兒與安妮華達在《安妮華達 最後一堂課》中重聚,談起拍《無法無家》時,桑德琳忍不住抱怨當時她的鞋子壞了,導演要她自己想辦法,後來她的手起水泡,她告訴導演,導演看了一眼竟無動於衷。聽到這裡,安妮華達笑說,「我應該舔妳的手。」還邊說邊拿起桑德琳的手。
除了《無法無家》,安妮華達也親自解說幾部個人經典的拍攝過程,包括《短角情事》《五點到七點的克萊歐》《千面珍寶金》《南特傑克》《101夜》《艾格妮撿風景》《最酷的旅伴》,還有千禧年後跨界從事的裝置藝術作品等。
《安妮華達 最後一堂課》今年2月的柏林影展放映後,安妮華達正式發出聲明表示,不會再接受任何公開演說邀約、記者會等,也不會再談論自己的作品,「我覺得我更應該把那2個小時拿來看一棵樹,或是一隻貓。在柏林影展之後,這部片就是我的代言人啦!」該片將於7月12日在台上映。