陷入各種瓶頸的布紐爾,是如何完成下一部片的?動畫片《布紐爾 超現實人生》就是追憶這段影壇史話。
【影評】《布紐爾 超現實人生》 電影大師的徬徨青春
被譽為超現實主義電影大師的布紐爾,童年在西班牙是個得不到父親肯定的小少爺,青年時期則是與同道泡在巴黎咖啡館誇誇其談的憤青藝術家,他和達利合作的《安達魯之犬》(1929)吹響了超現實電影的號角,但《黃金年代》(1930)卻引來觀眾破壞戲院、教廷予以抵制的回應,後續的拍片贊助也隨之而去。
因為好友拉蒙(Ramón Acín)一句「如果中了彩券就投資你」並信守承諾的結果,布紐爾跑到西班牙最貧瘠的拉斯烏爾德斯山區拍攝紀錄片《無糧之地》(1936)。超現實主義者跑去拍紀錄片,這個反差極大的行動,碰撞的不僅是創作理念與方式,也考驗了人性與現實的矛盾。
拍片必要的手腕可以理解,但是為了作品而將現實戲劇化,甚至加諸動物身上的殘酷行為,恐怕會讓不少以為大師品德理應完美的影迷崩潰。而午夜夢迴,無論是早慧的童年,父親逼迫直視死亡的殘忍,宗教與性慾的對峙,與達利亦敵亦友的關係,也毫無防備地湧現。
這部片不在歌頌,反倒是讓你看到一個被公認偉大而犀利的創作靈魂,經歷過的混沌、迷惘。甚至點出布紐爾的電影生涯、日後開展出更巨大的視野,拉蒙可能比達利對他的影響更大。但片尾提及拉蒙後來被佛朗哥政權處決,以及《無糧之地》起先上映不准掛他名字,也在友誼與創作之外,附註一場政治迫害。
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