透過溝通，可快速調整拍攝細節，過程卻很有彈性。一月即將上架的影集《彼岸之嫁》導演何宇恆，以劇中戲服為例：「Netflix原本希望場景、服裝符合一百年前的故事設定，但整部劇的色調將變得很昏暗，團隊於是建議服裝帶有現代感、燈光明亮，討論出共識後，Netflix便放手讓我們執行。」
為吸引人才加入、實現創意，同時提升作品在國際平台上的品質，Netflix與Showrunner會依團隊需求提供資源。何宇恆透露：「以前會因預算壓力、省錢而妥協，這次不用擔心經費，可以專心把事做好。」
例如，《罪夢者》導演陳映蓉喜歡日本動作指導園村健介的風格，IFA就花錢把他從日本請來；劇中使用的二十幾首歌曲，也是Netflix花半年時間交涉、付出可觀成本才取得版權，更遑論重金禮聘韓國當紅獨立樂團HYUKOH，翻唱梅艷芳的〈似是故人來〉，引起話題。陳薇如說：「在華語圈很難有這樣的合作，一般戲劇如果拿不到歌曲授權就會換歌，但為了作品好，我們會想辦法達成目標。」
與本地戲劇工作模式不同的還有拍攝工作流程與剪接手法。何宇恆直言：「拍攝過程中，Netflix很尊重導演，只要每天上傳拍攝素材讓Netflix掌握進度即可。」《極道千金》導演吳子雲指出：「第一集跟Netflix來回嘗試不同敘事方式，剪了十幾個版本，決定方向後就不需再溝通。我覺得跟人溝通最難，也是這次經驗最寶貴的地方，值得複製。」
