首度拍電影 施立
學歷：台北藝術大學戲劇研究所理論組、台北藝術大學電影創作研究所導演組
代表作：
- 2019年 編導《野雀之詩》入圍台北電影節「國際青年導演競賽」、釜山影展「亞洲視窗」單元
- 2014年 編導《回家的女人》入圍電視金鐘獎電視電影、台北電影獎劇情長片
- 2011年 編導《離家的女人》獲高雄電影節國際短片競賽優秀影片獎
- 2006至2008年 任《台灣望春風》節目音樂總監，連獲3屆電視金鐘獎歌唱綜藝節目
- 1994年 開始歌詞創作，代表作有劉若英〈成全〉、楊乃文〈祝我幸福〉、陳奕迅〈好久不見〉、張韶涵〈歐若拉〉等
演活酒店妹 李亦捷
1992年9月11日出生於宜蘭
學歷：台北市立大學動態藝術系公關主持組肄業
演出代表作：
- 2019年 《野雀之詩》獲台北電影獎最佳女主角
- 2010年 《當愛來的時候》入圍金馬獎最佳新演員、獲台北電影獎最佳新演員
施立編導的《野雀之詩》描述沒有父親的小男孩，徘徊於居住鄉野的外曾祖母與在城市工作的母親之間，空靈的影像舒緩人事變遷引發的衝突，多了寬容諒解。施立透露，「影片靈感來自共同編劇吳奕均朋友的故事，我聽完很有感觸，就鼓勵吳奕均寫出來。」
「觸動我的原因，是社會上常對家庭失能的小孩有偏見，認為他們長大必然歪斜。但真實故事裡的小孩，後來成為很正向的人，建立家庭、有美滿的生活。我覺得就算成長過程如此不堪，人還是會找到支撐自己的力量。」
編劇吳奕均是施立在輔大教書時期的學生，在《野雀之詩》前沒什麼編劇經驗，但因掌握原始人物的真實素材，所以寫了一個20多場的腳本，接著再由施立接手擴充為現在的樣貌。劇本角色背景、故事情節等前期階段由吳奕均負責，後期的風格、形式與敘事觀點則由施立逐步修改確立。
6年前執導公視人生劇展《回家的女人》後，施立一直希望拍攝長片，並著手開發比較商業的題材，但始終不順利。《野雀之詩》劇本完成後，施立原想拍成電視電影，不過遇到影展策展人與紀錄片製作人出身的監製賴珍琳，她因喜歡這個故事，希望提升製作規格為電影，於是合作展開籌資。
施立坦言：「《野雀之詩》的題材並非通俗商業電影，一開始我有點不知死活，以為影片所需的經費不算多，試著自行籌資。接觸很多電影公司、潛在的投資者，到處提企劃案，但一毛錢都沒找到。」該片最後是靠文化部電視節目補助、桃園市政府文化局拍攝補助，加上施立與賴珍琳各自出資，才將影片完成。
《野雀之詩》攝製費約600多萬元，雖然相較一般台片動輒兩、3,000萬元起跳，已非常精省，但施立承認自己錯估形勢。「《回家的女人》當年250萬元就拍起來，我以這樣的成本來推算《野雀之詩》，沒想到相隔五年，因台灣電影市場不錯，工作人員薪資跟著上漲，製作費提高許多。」
面對經費拮据，施立體會到做獨立電影往往是靠故事內容，得到想要的工作夥伴。
面對經費拮据的窘況，所幸施立仍集結一批志同道合的班底。「我很幸運有一群真心喜歡這個故事的人一起參與，大家都知道影片的獨立、藝術取向，不太計較預算上的事。」他也體會到，做獨立電影往往是靠故事內容，得到想要的工作夥伴。
片中演員表現搶眼，游安順、陳淑芳分別入圍去年台北電影獎男、女配角，女主角李亦捷更登上影后。但施立透露，選角時李亦捷並非他的第一人選，是看過一輪後，覺得不妨找李亦捷試試。沒想到兩人見面當天下雨，李亦捷狼狽躲雨、缺乏自信的模樣，讓施立一看就認定是她！
為真實呈現人物與場景，拍攝前施立做了非常多功課，還專門就李亦捷飾演的酒店小姐阿麗，請了「酒店顧問」，深入細節。例如：酒店怎樣陳設？水果盤、酒杯怎麼放？小姐與酒客會玩什麼遊戲？酒店少爺與小姐的素質、關係如何？還有酒店生態的眉角、規矩等。此外，李亦捷更親自到酒店見習。
希望鏡頭聚焦人物情感，拍攝時透過較古典的4：3銀幕比、產生凝視的效果。
開拍前，李亦捷花了約一個月的時間準備角色。她請常去酒店的朋友帶著她，假裝她是助理跟去酒店消費，曾一週去3個晚上。「我把作息調整到跟酒店小姐接近，和她們工作到凌晨3、4點，再走路回家。邊走邊回想當晚看到的，到家也沒馬上睡覺，而是趕快把這些事情全部寫下來。」
李亦捷經由筆記爬梳整理她的觀察，再加以想像，寫出角色自傳，建構片中阿麗與前後任情人的情感關係。施立表示，以電影《當愛來的時候》出道的李亦捷，在導演張作驥啟蒙下，有很好的基本功，這次拍片許多人物或場景也多虧有她，才能更立體。
有一場酒店小姐在休息室的戲，施立想知道裡面的樣子、大家在那裡做什麼、聊什麼？於是請李亦捷找機會看一下。但休息室是小姐們放鬆喘息的私密空間，可說是一般人的「禁地」。為此，李亦捷想盡辦法進去，把所見所聞供施立參考。
希望鏡頭聚焦人物情感的施立，在《野雀之詩》拍攝前與多次合作的攝影師陳麒文決定採用四：三的銀幕比。「很多電影銀幕畫幅很寬，要左右移動去看。但4：3比例的視覺焦點會放在中心、更具景深。片中小男孩在艱難的環境中，努力活下去，透過較古典的4：3銀幕比、產生凝視的效果，望見內在的力量。」
劇場出身的施立，在1990年代中期進入流行音樂界，擔任企劃、宣傳、製作等工作，也是張惠妹〈也許明天〉、陳奕迅〈好久不見〉等歌的作詞人。近十年他將重心轉往影像創作，陸續執導《離家的女人》《回家的女人》等片，但他強調自己並非懷抱強烈電影夢的人，是順其自然在不同年紀與生命狀態下，轉換不同的表達形式。
施立在拍片後，台灣歌壇景氣早已今非昔比，但他不排斥重回唱片圈，也曾受邀回去做唱片。他不諱言，相較電影，做唱片相對容易。「拍電影讓我有更深層的自我探索。這件事情很痛苦，可是你發現經歷這些事情後，更了解自己。於是又有勇氣再往下走，再走更深一點、更遠一點。」
