《惡之畫》講述處於創作瓶頸的聽障畫家去監獄教畫畫，其中一名年輕犯人擁有連他也讚嘆的繪畫天分，畫家爭取為這些受刑人辦畫展，讓民眾也能看見這些優秀的作品，卻引來軒然大波，他在面對社會爭議的同時，也迷惘於投入一生的藝術，究竟在世人眼中是什麼、又有何意義？
【影評】《惡之畫》 惡與美都藏在哪裡？
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藝術的純粹是否成立於這世界？惡之畫能否透露惡之華？本片為近年來台片對「惡」的討論打開再一面向。
《惡之畫》是曾多次以短片獲獎的陳永錤的長片處女作，電影開宗明義即提問了「在惡的世界裡，就不可能存有絕美嗎？」這可能是個老掉牙的題目，但直到今天人們對惡與美的扁平想像，讓這趟探索依然值得且必要，這首先奠定了本片的價值。
電影並非單聚焦在殺人犯的繪畫天分，且有畫家自己在現實跌撞、創作與生活失衡、渴望將藝術的純粹分享給世界，卻終得面對大眾的務實甚至平庸，兩條線共振也彼此對話，試著追問人究竟能否真切感受到美，還是永遠浮沉在既成的標籤與評量？辯證性尚有進步空間，但能直到最後都確保不至於說教和陳腔濫調，已值得肯定。
在台灣社會，關於惡的題目總是熱議不休，對美的執著卻像是平行宇宙，或許這些作品可以打開我們判讀事物的想像力和視野。
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