近年HTC 旗下VIVE ORIGINALS致力開發VR內容，作品屢獲國際肯定。如今他們把觸角伸至音樂產業，推出全息音樂平台BEATDAY，為音樂和遊戲愛好者打造一個虛擬環境。參與者不只隔著螢幕看演唱會，還能創造專屬角色進入現場，實現在實體演唱會做不到的事，例如全場飛越穿梭、自由選擇觀看視角等。
音樂人跨產業 劉思銘
HTC VIVE ORIGINALS總經理
重要經歷：
- VR短片《病玫瑰》《5×1》等製作人
- TVBS電視台節目部總監
- 中國大陸土豆網原創中心總經理
- 三立敘事工場總監
- 歌曲作詞、專輯製作人，創作周華健〈朋友〉、張惠妹〈哭不出來〉等百餘首經典歌曲。
- 金曲獎及電視金鐘獎評審
VIVE ORIGINALS總經理劉思銘是音樂人出身，長期關注產業發展。現今音樂圈的商業模式來自演唱會、演出和串流平台，隨著世界快速變動，他預期模式會改變。近年他看到市場上從第一代的實體演唱會到第二代的線上演唱會，開始思考第三代的演唱會是何種樣貌？成為他開發BEATDAY的發想。
去年4月，線上遊戲「要塞英雄（Fortnite）」的開發商Epic Games，與美國當紅嘻哈歌手崔維斯史考特（Travis Scott）推出5場虛擬演唱會「Astronomical」。史考特以巨大的3D虛擬形象現身電玩遊戲，同步發表新曲，破紀錄在首日吸引1,200多萬名玩家同時參與，5場活動累積4,500萬人次觀看，也在史考特官方YouTube頻道創下7,700萬次點閱，劉思銘深受啟發。
劉思銘表示，線上遊戲仰賴很多技術的堆疊，先根據史考特的形象製作虛擬化身，藉動作捕捉技術讓歌手操縱它，「整件事包含動畫、互動技術，然後呈現在遊戲平台，完成一場我認為是第三世代的演唱會。」
宏達電斥資近2,000萬元建造4D Views容積攝影棚，可拍下360度零死角的3D畫面。
要發展這樣的表演平台或模式，必須有強大的3D美術製作能力。宏達電遂於去年斥資近2,000萬元建造4D Views容積攝影棚，是亞洲第三座、也是台灣由民間建造的第一座。棚內有32台能快速擷取立體影像的攝影機，可拍下360度零死角的3D畫面。
以此技術拍攝MV或演唱會，能在後製過程確保實體人物與虛擬空間結合得更好，視覺效果更真實細膩，為BEATDAY平台打下基石，也是說服歌手參與全息演唱會的重要突破。
儘管全息投影技術已廣泛應用在演唱會和MV，然而製作分身（avatar）並不容易，不僅美學設計要獲得歌手認可，也牽涉複雜的版權和肖像權。但若透過容積攝影技術和AI運算，可360度投射歌手的本色演出，而非描繪形象。
接著劉思銘與團隊開始琢磨，全息演唱會平台呈現的世界，有沒有可能仿照科幻電影《一級玩家》的虛擬世界「綠洲」，把BEATDAY打造成可在裡面娛樂、尋寶的音樂元宇宙（metaverse），進而引發外界興趣。
劉思銘期望打造一個以遊戲為架構、且能滿足人們創造虛擬人生的元宇宙。
元宇宙以AR、VR、AI和區塊鏈等新科技為基礎，人人都有角色化身，可在虛擬世界工作和社交。劉思銘期望打造一個以遊戲為架構、且能滿足人們創造虛擬人生的元宇宙，目標對象是25至30歲的年輕人，以及遊戲和音樂愛好者。
為吸引這些人參與，劉思銘與團隊為BEATDAY建構世界觀，發展角色和社群系統，也規劃導入加密貨幣和NFT，未來還會開放給想在平台上開演唱會的創作者，平台則收取服務費和手續費。
劉思銘解釋：「我們想打造一個metaverse，你在裡面有角色，只要登入，角色就會跟著你。這個世界也有社群系統，你可與朋友一起看演唱會，或認識新朋友。」
用戶每參加一場演唱會，就有機會得到專屬道具和限量周邊商品，這些物件不限使用於特定演唱會，甚至能透過平台架構的經濟系統交易，在真實世界兌現所得。
BEATDAY從籌備到完成耗時2年，團隊近40人，已投入新台幣上億元，其中人事成本占8成，「投資很龐大，而且應該會一直增加。」主要是因合作對象是藝人，要求高規格的美術製作，因此需要更高的技術等級支應，預估未來辦一場全息演唱會的成本達2、3千萬元。
雖然新台幣500萬元就能辦一場演唱會，但劉思銘認為事情是相對的，「一如投資電影的金額可大可小，美學難以計價，在於我們的定位是什麼。」
BEATDAY的獲利來源包括演唱會門票、道具銷售，以及日後開放其他開發者在平台上創作內容的交易。門票從500元起跳，實際售價會視用戶選擇的方案而異，例如美國百老匯會依觀眾選擇單純看秀或搭配紅酒、餐點等不同服務收費。
票房收入將與藝人按比例拆分，「我們不是付唱酬請他們辦演唱會，藝人也不希望如此。而是雙方共同參與製作或投資，才有未來性。」
BEATDAY與美秀集團和大嘻哈時代舉辦全息演唱會封測專場，將做為內部觀測指標。
近期BEATDAY先後與美秀集團和大嘻哈時代舉辦全息演唱會封測專場，皆開放免費索票，吸引2萬名用戶註冊。劉思銘表示，活動結束若有一半用戶仍留在平台，舉辦封測就很有意義，是內部觀察指標。以後在台灣不論與哪一組藝人合作，若實體演唱會的粉絲轉換率達50／100、甚至全部移至平台，操作就算成功。
網路無國界，劉思銘也擴展不同區域市場，已布局亞洲，在各國完成商標註冊。歐美他還不敢斷言，必須做到一定程度才可能結合西方藝人。倘若願景成真，「就能把市場做得非常大。」
