客座講師有《德里罪案》(Delhi Crimes)的原創概念與導演Richie Mehta;《艾蜜莉在巴黎》(Emily in Paris)的監製Lily Burns;《 柏青哥》(Pachinko)的統籌Soo Hugh,以及《CSI犯罪現場:紐約》(CSI New York)的編劇Trey Callaway等黃金陣容,讓學員獲益良多。
此課程由《瘋狂亞洲富豪》製片之一蔡月蓉,以及曾在福斯傳媒集團工作、擁有多年華語影視製作經驗的嚴嘉念擔任講師。蔡月蓉表示,學員都要閱讀各組的企劃與大綱、共同討論,針對問題提出解決方案,她說:「節目統籌的任務就是在商業和創意找到平衡,藉由討論,大家會漸漸知道彼此想法,一起成長。」
嚴嘉念為「陸匠製作」共同創辦人暨首席內容長,參與過台灣電影《比悲傷更悲傷的故事》等影視作品。她與蔡月蓉一起與文策院導入好萊塢專業模式,促成「EMERGE 華語原創內容開發計畫」,讓台灣的影視往成熟的商業市場前進。
與台灣編劇合作過程中,嚴嘉念發現許多人常先設想劇情,忘了應先從人物開始。且不少編劇擔心人物設定太傳統、平庸,想做出特別、出格的設定,但其實「在共感的基礎上創新」更為重要。
美籍製片人暨文策院顧問柯子怡觀察:「台灣編劇有時習慣專注於劇情,為了劇情發展而讓人物開展行動,導致人物個性與行動不一致。美國的敘事方向會是人物先行發展,是一個故事的開始。」
蔡月蓉表示,亞洲人喜歡衝業績,因此會有點短視,也不想冒險。殊不知國外的影視作品成績好,是多次嘗試和冒險的結果。她認為創作要冒險才會成長,作品出來不管好不好看,但創作者成長了。
嚴嘉念和蔡月蓉都認為,不一定急著去創新,而是在普通的設定下找出觀眾更有共感的點。此外最重要的是編劇需具備好奇心、堅定和自信,就能走出自己的創作方向。
此次「Emerge 華語原創內容開發計畫」從125組編劇團隊選出5組,劇本橫跨各類型,分別是大膽科幻的青少年類型戲劇《去X的變透明》,編劇張婉兒曾獲優良電影劇本優等獎;反映女性自我成長的喜劇《市場阿姨殺過來》由開發《誰是被害者》系列IP的製作人李玟億,以及《誰是被害者2》編劇葛文琪創作;結合原住民奇幻元素的劇情《魂魄太魯閣》是金穗獎最佳編導楊斯茜和動畫暨視覺特效師史帝福的作品。
《天空下著明日的雨》結合時空穿越和懸疑類型,由北藝大電影系學生恆牧(楊宗樺)和林宏俊共同編劇;原創短片《鎗聲》由公視台語台授權EMERGE,改編為同名警察職人劇集,編導張凱智入選過韓國富川奇幻影展的 Fantastic School,編劇陳芳齊參與過劇集《鏡子森林3》等。
奧斯卡導演朗霍華也與學員分享創作心法。他提到創作階段要找到觀眾會產生共鳴的故事去發展主題,「會詳細分析要給觀眾什麼,故事情節、人物角色刻劃是否立體,以及故事的起承轉合,之後再看故事結構有哪些記憶點、結局是否值得觀眾等待等,以符合當初劇本要給觀眾的承諾或期待。」他強調:「結局符合期待很重要。」
他也以節奏感做為評估劇本是否需要調整的依據,「每隔10分鐘要有小高潮往上堆疊,如果看了30頁,還沒有高潮迭起的情節,一般觀眾可能沒辦法維持注意力,如此就需要調整劇本。」
蔡月蓉表示,寫作是孤獨的旅程,「但太孤獨可能會失去判斷力」,EMERGE希望透過溝通帶出更多點子,也希望參與的人可以學習分享,藉合作打造出好作品。