【影評】《巴比倫》　無可挑剔的流動饗宴

《巴比倫》背景設定在1920年代好萊塢，那時是默片時代，也是墮落、放縱的年代，片廠不間斷地拍片、當紅的萬人迷、新崛起的演員、對電影新技術求知若渴的從業人員…，拍電影很辛苦，卻也像一場無限延展的燦爛派對，人們無戒心地縱情活著，但從默片往有聲電影的過渡，一夕間改變了所有人的命運。

這是電影史教科書上爛熟的章節，但被記得的總只有經典作品和大明星，卻不曾看到在時代轉折間掙扎浮沉、終而消逝的大小人物光點。《巴比倫》講的就是他們的故事。

人們不陌生大銀幕對紙醉金迷的浮誇展現，也熟悉對電影產業那種百科全書般微型世界的爬梳，但《巴比倫》的炫目又迷神仍超出了想像。片中的時空如雜交派對、如遊樂場，是全世界最偉大又有趣的事業，這一行裡的百工都有張揚至極的姿態。《巴比倫》用玩過頭的美學，鋪陳隨後的滄桑，全然說服也打動了我。

近期不約而同地有幾部獻給電影的情書，史蒂芬史匹柏講電影與人生的《法貝爾曼》、山姆曼德斯講電影院的《光影帝國》，和這部講電影史與產業的《巴比倫》。達米恩查澤雷之前的《樂來越愛你》已以好萊塢的浮華和夢滅為題，本片的規模和深刻度遠超過前作，相同的是這位著迷劇烈事物、又耽愛傷感情懷的老靈魂。

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