《石門》
發生在中國二、三線城市，湖南石門的故事，呈現社會底層人物的焦慮，特別是擔心經濟收入的焦慮，以及整個無所適從般的窮忙。
應屆大學畢業生小森，尚未離開校園就積極尋找各種工作機會，小到在路邊幫商家招攬客人、大到參加空服員補習班想投考航空公司，乃至於高價出售自己的卵子。加上積極參與直銷、四處奔走的母親，她們都努力想填補家裡的債務。但隨著小森未婚懷孕，想要鹹魚翻身的她們，真的能鯉魚躍龍門嗎？
全片以許多紀錄片的手法拍攝，除了主要演員以外，有許多跟周遭環境路人的互動，那種幾乎衝破銀幕、為了籌錢而無所不用其極的焦慮感，是當今中國社會整體經濟放緩的最佳寫照。
《關於我和鬼變成家人的那件事》
「人鬼戀」並不是什麼新鮮的題材，從奠定王祖賢影壇地位的《倩女幽魂》，到《開心鬼》系列，過去港片總是拍出各種想像力十足的人鬼糾纏劇情，可惜現在幾乎很少有這種電影，直到《關於我和鬼變成家人的那件事》不只填補了這塊空白，還成為台味十足的代表。
倒楣的刑警吳明翰，為了辦案蒐證在路邊不小心撿到紅包，沒想到卻被迫跟同志毛毛進行冥婚，前所未有的同志冥婚就此展開。人鬼被迫處在同一個屋簷下，大小衝突不斷，唯一的方法就是早點完成毛毛遺志好去投胎。過程中，意外發現害死毛毛的，顯然就是吳明翰一直想緝捕歸案的黑社會老大。
故事一開始，每個人物都帶著偏見對待彼此，但經過又哭又笑的劇情後，每個人物本身並沒有不同，只是看待彼此的刻板印象卻在過程中逐漸消失了。所謂的「死Gay」「花瓶」等歧視字眼，只是無謂的標籤、你我也沒有什麼不同，這也是電影最成功的地方。
《五月雪》
馬來西亞導演張吉安繼一鳴驚人的《南巫》之後，再次深入大馬的歷史傷痕，把政治、宗教、神話、傳統戲曲等多種元素融會貫通，成為所有入圍片當中野心最大的一部。
電影從1960年代的大馬、「513事件」暴動發生的前夕，粵劇戲班正在準備公演描述竇娥冤的《六月雪》，附近的大華戲院則上映《負心的人》，一瞬間暴動吞噬了整個社會。49年後的2018年，大馬正要迎來首次政黨輪替前夕，阿英驅車前往吉隆坡的亂葬崗，替當年失蹤的親人做最後的祭拜。
張吉安的功力在本片大幅度提升，《五月雪》在每個旁徵博引的細節上都充分下足功夫，即使沒有拍出暴動的全貌，依然讓人膽戰心驚；全片環環相扣的互相照應，既可放大為整個國家民族的徬徨，也可聚焦在個人含冤未雪。讓原本只是傳統戲曲，昇華為最後成了不可談論的歷史見證，形成實、虛、虛、實等多重元素的對話。
《年少日記》
香港社會在經歷激烈的社會運動後，開始進入另外一個包容與反思的階段，同時也反映在創作者的內容上，企圖尋找新的可能與出口。
故事從高中老師面對校園霸凌事件開始，回憶童年時期的點點滴滴，翻閱昔日的日記本。那是個香港社會蓬勃發展的年代，人人都為是功利至上，偏偏寫日記的卻是個無憂無慮的小學生。他只在乎連載的漫畫進度、調皮搗蛋的事情，還有嚴厲的父親如何罵他不成材。這些看似甜蜜、實則辛酸的往事，也讓老師反省自己為何與妻子形同陌路？過去曾有的夢想為什麼都消失了？
劇情透過校園霸凌，反思每個人成長過程中的創傷，那些創傷無論是來自父母家長、還是同儕，甚至手足、或夫妻。那些逝去的人從來沒有消失。《年少日記》也許格局小，但後座力量強勁，唯有真正面對過去、停止逃避，才能找到往前進的道路。這是電影的初衷，也是給整個香港社會的安慰。
《疫起》
沒有人可以逃避Covid-19的影響，即使在所謂在後疫情時代。《疫起》還原了SARS當年發生時，爆發的封院事件，當時眾人的心態。
影片透過胸腔科主治醫生夏正的視角，從原本值班結束、對工作、與家庭生活抱持意興闌珊的態度，到院內感染爆發後，不得不展開封院生活的逃避與無奈。最後從記者身上理解自己的使命，重新站上第一線。
當然電影也引發一些爭議，就是觀眾期待是看到SARS危機的來去脈、想知道府院高層當時的應對內幕，但電影交代的是封院事件當下護理人員的內心世界，甚至拍出危機之下人心渙散、立場衝突的場面，被認為是「醜化」。然而長期以來醫療題材的門檻就高，護理人員的心聲很少被重視，因此《疫起》即使不夠討喜，但依然有其必要性。
