不像許多電影導演與音樂創作者，必須在劇本完成後，以影像為本，雙方反覆溝通，才能達成音樂上的共識。已經認識38年這件事，是蕭雅全與侯志堅彼此無需贅言、憑默契合作的基礎。關於創作與合作，對他們來說，從來都不是始於某個固定的時間點，反而是長達2、3年，甚至更久的觀念分享與討論。
侯志堅說，蕭雅全會定期在工作室下廚邀請幾位老朋友聊天，「感覺很像以前的沙龍，大家聚在一起聊些有意義、無意義的事情，也有具體議題的討論或觀點的分享。日積月累，到了要拍片或要創作音樂時，有些脈絡也就滿清楚了。」
蕭雅全將人生體悟反映在每個階段拍攝的電影，侯志堅為電影配樂時也有類似感受。「從《命帶追逐》《第36個故事》到《范保德》《老狐狸》，剛好也是我不同人生階段想法的總結。《命帶追逐》時年少輕狂，音樂很有野性，沒想那麼多議題；《第36個故事》時，他拍廣告、我做音樂都很忙，當時是相對迷失的狀態。到《范保德》我們都經歷中年危機；《老狐狸》的思考又更複雜，有些事情看得比較清楚、有些價值觀會懷念，而且我媽媽和片中的劉冠廷一樣，都是很在乎別人感受的人。」
侯志堅表示，「《老狐狸》的音樂雖然等劇本出來才有進一步討論，但很早以前就聽蕭雅全提起創作的想法，在看劇本後，根據當時的進展，把感覺逐步寫成音樂，標示出：概念0、概念1、概念2、概念3…。」但特別的是，這次所有音樂概念都在電影中用上，且沒太多變動、幾乎是原始樣貌，他比喻「如果每個概念是一塊『拼圖』，我好像先後組出各種『拼圖』，到了概念15，就剛好完成一個完整的圓。聽來很抽象，但真的是如此。」
蕭雅全解釋，「不平等、貧窮、溫暖、同理心這些概念如何以音樂表達？但我有時拍片、剪輯跟隨的也是侯志堅的音樂概念，不是一格格的分鏡。他配樂的成功率越來越高，我們像是合體做同一件事情，偶爾就音樂的節奏有些調整而已。」
電影《老狐狸》將於11月24日全台上映。
