特雷卡拉韋出生於奧克拉荷馬州，父母在廣告圈工作，耳濡目染下養成與人分享故事的習慣，也愛看電影，在名導法蘭西斯柯波拉的《小教父》客串一角後，便打定主意去好萊塢發展，雖然順利考上南加大電影藝術學院（USC School of Cinematic Arts），卻自認顏值不適合幕前，加上熱衷閱讀和寫作，於是選擇編劇這條路。
入行近30年的卡拉韋，集編劇、節目統籌和監製於一身，他認為好編劇一定善於溝通，方能從角色的複雜情緒和行為經歷提煉故事的精髓，傳達給不同文化的觀眾。然而不是所有好編劇都能勝任節目統籌，因為這職務類似小規模公司的執行長，不僅需要溝通技巧，也要能管理數百位劇組員工，讓大家發揮所長，共同打造一齣影集。
身為節目統籌，卡拉韋最喜歡開概念會議。他笑稱只因手上有「一疊紙（劇本大綱）」，便能吸引美術、妝髮、視效等各部門負責人齊聚一堂，讓這些優秀的人與他共事。他深知若沒有這群人，發想的故事無法呈現在觀眾眼前。
節目統籌負責成立編劇室，卡拉韋挑選成員的標準，是尋找一群思維及寫作技巧與他南轅北轍的編劇。「我希望參與的人背景和經歷互異，想法各不相同，最好有人敢唱反調，如此才能集結各式我想不到的點子，這是我招募編劇最看重的事。」
好萊塢去年發生編劇和演員罷工事件，AI（人工智慧）的興起也引發影視從業人員關注，卡拉韋身為編劇和演員工會成員，去年亦參加罷工。他不諱言，罷工癱瘓好萊塢，也讓洛杉磯市、甚至南加州都面臨巨大經濟損失，卻是必要之舉。「好萊塢鉅額娛樂產值的根本來自創作故事的編劇，最後卻由少數高層享有巨大利益。罷工是為了爭取合理報酬，最後的結果對編劇也有所助益。」
很多基層編劇擔心AI對生計造成影響，美國編劇工會與資方談判時也擬定相應條款。卡拉韋認為，科技為人類帶來便利，但只有真人才能說出充滿人性的故事。100多年來，影視產業歷經多次重大變革，例如從默片到有聲電影，或影像從黑白變彩色，某些人因此失業或學習發展新的工作技能。他相信生成式AI工具對創作者是有用的，也期望觀眾能分辨機器產出和人類創作作品之間的差異。
AI科技為人類帶來便利，但只有真人編劇才能說出充滿人性的故事。
卡拉韋的影視開發經驗豐富，作品以電視劇居多，常為美國有線電視網CBS、ABC和FOX等撰寫試播集劇本，合作對象包括演員哈里遜福特、阿諾史瓦辛格，導演朗霍華和提姆波頓等，最近完成改編自小說的間諜驚悚劇《Priceless》試播集，未來會在Netflix上架。
卡拉韋的專業觸角也延伸至世界各地，陸續與中國大陸、日本和台灣等亞洲影視團隊合作。兩年前，文策院、好萊塢開發公司Imagine Entertainment和香港的陸匠製作，共同推出EMERGE華語原創內容開發計畫，邀請卡拉韋擔任客座講師；去年底，上述單位攜手新加坡電影委員會，規劃聚焦長片開發的EMERGE2.0，選出台灣和新加坡共6組團隊，再度延攬卡拉韋指導學員大綱解析和劇本寫作。
日前來台上課的他，偕同EMERGE的監製蔡月蓉（Janice Chua）和嚴嘉念（Cora Yim）接受本刊專訪，暢聊與學員的互動。卡拉韋認為，好故事之所以能打破疆域、與不同文化背景的人產生共鳴，是因忠實反映創作者的語言、文化和生活經驗。
卡拉韋與學員討論企劃案之前，會先請各組編劇、製片或導演，分享各自的出身背景、拍電影的初衷，以及劇本故事的靈感來源。過程中他不時「把學員逼出舒適圈」，大家仍非常投入、樂於分享，他也對學員的故事，以及將如何轉化為影像的方式留下深刻印象。
蔡月蓉與嚴嘉念是《台灣犯罪故事》的共同監製，前者是Imagine Entertainment國際部副總裁，後者為陸匠製作共同創辦人暨首席內容長。她倆為培育華語地區新生代創作人才，結合自身資源，協助年輕人學習好萊塢體系。期盼透過EMERGE系列挖掘學員獨特的創意想法，打造感動全球觀眾的華語原創內容。
請各組編劇、製片或導演，分享劇本靈感來源，過程中把學員逼出舒適圈。
EMERGE2.0的6部華語長片開發案分別為：劉小瑄《我的NPC情人》；詹于珊、廖昀靖《春天的雜貨店》；謝偌聖的《當我靠近你》；鄭鴻坤、顏嘉良的《當頭》；周偉堂、孫逸群的《讓我忘記你的臉》，以及鄧康生和楊織綨的《憶然愛你》。日前6組團隊赴坎城電影市場展進行專場提案，卡拉韋也於行前傳授學員提案技巧。
卡拉韋表示，不管編劇說的故事多複雜、角色旅程如何多彩多姿，他都要求他們把提案內容濃縮到提綱挈領的程度，且最好牢記下來，不要照稿念。他說：「想像你看了一部好電影或劇集，然後迫不及待想與朋友分享，懷抱這樣的心情提案，在場的人一定會被你的熱情打動。」
