30多年前，來自馬來西亞的林清心（Cheng-Sim Lim）赴美攻讀電影系，有天遇到UCLA電影與電視資料館（UCLA Film & Television Archive）節目部主管Geoffrey Gilmore，正為某藝術節規劃電影單元的Gilmore交代林清心處理相關事宜，包括與各影片方連絡、緊盯膠卷運送流程等，此事也改變她的人生規劃。
原想當導演的林清心，從那時起投入策展學習。後來Gilmore赴日舞影展擔任總監，便由林清心與另一同僚共同掌管UCLA電影與電視資料館節目部。期間，她兩度策劃以武俠為主題的影展，引介來自亞洲、中東和拉丁美洲的電影創作者，改變美國觀眾對武俠片不入流的認知。因在美國引起廣大迴響，影展還應邀至歐洲放映，提升武俠片在歐美觀眾心中的地位。
林清心也引薦侯孝賢、楊德昌、蔡明亮和王家衛等亞洲導演作品，以及其他具實驗性質或探討女性議題的小眾作品。2007年，林清心成為自由策展人，合作對象多為美術館，協助策劃影像單元。林清心不諱言，策展的最大挑戰是經費，這不是她個人的難題，而是普遍的狀況。她解釋：「如果是一次性、特殊主題的影展，籌資不難。但常態性的影展活動需要持續、充足的資金來源，才有助於組織的穩定運作，進而有餘裕嘗試各種創新想法。」
2018年，林清心應邀加入聖賽巴斯提安影展（San Sebastian International Film Festival，以下簡稱SSIFF）選片團隊，共同挑選台灣、香港和中國大陸的作品。去年團隊友人不幸因病過世，林清心獨自扛下選片工作，管轄範圍也擴大至日本和南韓以外的亞洲地區。
深耕業界30年，林清心累積豐沛人脈資源，成為選片工作利器。
針對策展人（curator）和選片人（programmer）的工作性質，林清心認為兩者差異不大。她解釋：「策展要做很多功課、設計主題和挑選影片，希望引發觀眾對議題的探究與思考。」選片對她而言相較容易許多，標準因影展性質而異。若是一般綜合型影展，她會把電影製作品質、傳達的訊息，以及電影語言是否完整表達創作意圖，做為評選的判準，另外也會留意作品的獨特性與是否模仿他人等。
深耕業界30餘年，林清心累積豐沛的人脈資源，成為從事選片工作的利器，「初入行者無法勝任這分工作。」網路不發達的年代，她總是親自與各地導演或製片見面，去剪接室看未完成的作品。她表示，因為影展彼此之間競爭激烈，若坐等同業告知哪些片子已經做好就太遲了。如今拜科技之賜，有興趣參加SSIFF的導演會把未完成的影片寄給她，省下的時間就用於看更多作品，「要在很短時間內看完上百部。」
若有必要親自與創作者見面，林清心通常都單槍匹馬，但過程中會時時與選片委員會的成員分享訊息，互相討論，最後匯整出合適的片子，再由委員會選出入圍名單。
SSIFF創立於1953年，今年邁入第72屆。不少國際知名導演都以此為起點，日本導演是枝裕和在功成名就之後仍持續「回娘家」，前後參與10次相關活動。2018年影展主辦方放映《小偷家族》，同時頒發榮譽獎The Donostia Award表彰他對影壇的貢獻。今年此獎項將頒給實力派演員凱特布蘭琪。
SSIFF自80年代起關注華語片，曾推出侯孝賢導演作品回顧展。
奉俊昊導演首部執導長片《綁架門口狗》2000年入圍SSIFF主競賽單元，2003年第二部《殺人回憶》同時獲頒最佳導演銀貝殼獎和最佳新導演獎，後者獎金為5萬歐元，金額居所有影展之冠，由得獎導演與西班牙發行商均分獎金。
林清心表示，SSIFF自80年代起關注華語片，放映過楊德昌導演的《恐怖份子》；蔡明亮導演的首部長片《青少年哪吒》於1992年入選Zabaltegi-Tabakalera單元；主辦單位也曾推出侯孝賢導演作品回顧展。去年，台灣導演王品文、彭紫惠以《春行》拿下最佳導演銀貝殼獎，創下國片首度在此影展得獎的紀錄。
SSIFF每年於西班牙北部城市聖賽巴斯提安舉辦，當地風光明媚，物產豐饒，孕育豐富的飲食文化。城市面積不大，卻有多家米其林星級餐廳，密度僅次於日本京都。呼應此特色，SSIFF設有Culinary Zinema單元，聚焦以烹飪為題材的電影，去年閉幕片是茱莉葉畢諾許主演的《火上鍋》，她與導演陳英雄皆出席相關活動。此單元與柏林影展合作發想設立，觀眾看片後可在戲院外享用與影片主題相關的食物，但柏林影展幾年前已取消此活動。
林清心表示，他們也針對電影系學生設立Nest短片單元，必須經校方推薦才能報名，每校以3名為限，主辦單位會舉行工作坊，讓入圍者與導演討論作品。其他還有以拉丁美洲電影為主的Horizontes Latinos單元，以及集結其他影展得獎作的Perlak單元等，培育新銳、展現多元精神和文化包容力，讓年逾70的SSIFF站穩歐洲第四大影展排名，至今屹立不搖。
