【馬欣專欄】台灣何時失去了製造「男神」的實力？

如今講到「男神」，多半都會想到韓劇大量的歐巴或少數的歐美劇男主角，台灣這幾年冒出了很多曇花一現的女神或網紅，但在「男神」這塊早已失去了量產的能力，甚至我們也流失了製造有影響力、能夠創造集體回憶的男神，但我們曾經有過極盛期，亞洲市場也曾經對台灣偶像劇有一定信心，但為何至今崩盤了？

我們失去了為青少年造夢的能力。

曾經，台灣在2001到2008年時，創造了男神的極盛期，2005年，由鄭元暢、林依晨主演的《惡作劇之吻》風靡韓國與大陸，是柏原崇主演的版本外，各國翻拍六個版本中，最紅的版本，直琴CP當初橫掃國外與海外市場。

最近因為《惡作劇之吻2016》版，許多觀眾再度溫習過去的《惡吻》，諷刺的是，發現近期的版本無法超越2005年外，無論在偶像劇重要的節奏掌握與配樂發酵上、以及男女演員的默契上，舊版都略勝一籌，甚至道具場景上，隔了整整11年，我們的進步並不大，甚至有退步的狀況。

2008年前，台劇還沒拍完，就會因為卡司而有海外訂單，七、八年級的海外觀眾，許多都是看台灣偶像劇長大，從《流星花園》開始，2003《薔薇之戀》Ella、黃志瑋、鄭元暢等人當時雖是新面孔，但開啟了精緻的偶像劇的可能性，也讓模特兒進入了演藝圈，這兩齣是台灣偶像劇紅進亞洲市場的開始，之後日本與韓國也相繼播出此劇，當時青少年們對台劇的造夢能力是有一定信心的。

無法提供男神演員轉型的機會

之後《薰衣草》《天國的嫁衣》《鬥魚》《惡魔在身邊》《惡作劇之吻》《命中注定我愛你》《海豚灣戀人》《花樣少年少女》等劇陸續在亞洲市場發威，台灣演藝圈因戲劇活絡起來，男神盛況更是一波皆一波，最鼎盛期，男神一字排開有鄭元暢、賀軍翔、郭品超、羅志祥、吳尊等，隨手發都是能接到海外訂單的牌度，當時至少能與21世紀初崛起的韓流（《藍色生死戀》《冬季戀歌》）產生起碼的平衡，但那時在製作細節上，就已看出成本的差距懸殊。

當然，之後就像你看到的那樣，除了《我可能不會愛上你》等口碑劇，到最近算抓回節奏的《如朕親臨》外，已經長達8年失去了國際市場的影響力，除了人才與小生都被大陸吸走大半外，我們無法提供男神演員轉型的機會，讓他們無從證明自己的實力，也沒能力製造新的男神，只會讓我們好不容易培植出來的知名演員不斷碰到年齡撞牆期，只好到海外求發展。

固然在大陸片酬高出幾倍、機會多些是原因，但在台灣苦等就是沒機會也是事實。

日韓男神發展路數多元

日韓的偶像演員有機會轉型，他們除了愛情戲，同時也有機會演警探或懸疑推理劇，甚或是演反派，韓國無論金秀賢、孔劉、李帝勳等人也能嘗試不同風格類型。我們這十年來，除了類型劇發展與他國相較起來慢半拍外，愛情劇的劇本到後期更陷入僵化，當各國已經不流行翻拍日本漫畫後，我們就出現了劇本荒，繞進了賣座公式的死胡同中，源自於產業上游的危機意識不夠，當《敗犬女王》賣座後，就一窩蜂拍都會愛情劇，少女偶像劇紅時，就一窩蜂地跟進，只有看到短期可以賣座的東西，就傾全力濫拍生產，將觀眾胃口弄壞為止，很少有戲劇題材多線發展的遠見。演員想證明實力就去演公視人間劇場或大愛電視，就是如此渾噩的十年，直到我們失去了半數以上的演員。

台灣花美男其實飽受歧視

此外，男神或奶油小生，在台灣比女神還難生存，除被人看為花瓶外，台灣戲劇導演有愛用的班底，寧可啟用新人或素人型演員，但對於偶像劇崛起的男演員而言，幾乎是沒機會轉型的。因此我們很少有香港如古天樂等，從言情戲劇成為重要中生代演員，我們的中生代演員是斷層的，除了吳慷仁可以遊走戲劇與電影外，台灣一旦當了「男神」或被扣上了花美男，幾乎是沒有別的機會。如之前炎亞綸直言拍戲的困境，即便出道這麼久了，除非自己發聲，不然沒人知道他們的困境，甚至有時是沒職業尊嚴可言的，炎亞綸在為自己發聲前，如何被網友猛攻、汪東城在一娛樂節目演奏吉他被轉傳成人身攻擊的笑料，但他也非在音樂競賽的舞台演出，只是一娛樂單元，就被譏笑了幾個月。像是見獵心喜一般，男演員在以外貌竄起時，就已經背負了另一種男女不平等的歧視。不像日韓，「男神」是有一定的位置的，至少不會被看輕，也有轉型活路可走。

曾經像奇蹟一樣的台灣男神風潮，固然消失在全球化競爭中，但也毀在他們一開始就被視為「賞味期很短的汰舊品」的台灣產業歧視中，演員固然要證明自己的實力，但只有我們的「男神之路」是被一再輕視的。

本新聞文字、照片、影片專供鏡週刊會員閱覽，未經鏡週刊授權，任何媒體、社群網站、論壇等均不得引用、改寫、轉貼，以免訟累。

更多內容，歡迎訂閱鏡週刊、了解內容授權資訊。

小心意大意義，小額贊助鏡週刊！

贊助本文