〈廣場〉的製作概念起因於2008年開始，瑞典出現有錢人專屬的封閉式社區，森嚴的門禁彷彿宣告對牆外的世界沒有責任。這樣的社會現象讓奧斯倫和卡爾波曼希望以〈廣場〉提醒大家：我們都是人類的一份子，應該負起責任、信任彼此，並在2015年推出，至今仍持續在瑞典、挪威展覽。
創作裝置藝術的同時，魯本奧斯倫也發展出相同主題的劇本，拍成電影《抓狂美術館》。該片最初的靈感來自奧斯倫拍攝第三部片 《Play》時的情況，他對北歐影視基金網站新聞表示，那時有一場青少年大街公然行搶的戲，但被搶的人沒求救、附近的人也沒出面幫忙，這除了是社會心理學中：緊急狀況下，旁觀者愈多、愈少人出手相救的「旁觀者效應」，也反映社會愈來愈個人化的改變。
《抓狂美術館》開場不久，就是丹麥演員克萊斯邦（Claes Bang）飾演的帥氣美術館館長聽到有人呼救，因街上人來人往、無人搭理，於是他挺身詢問呼救的女子，沒想到混亂中手機與皮夾被扒。但這位館長又聽信部屬的餿主意，想出散發恐嚇信的方法想找回失物。
雖然《抓狂美術館》許多片段均取材自真實生活經驗，但因主題涵蓋社會關係和人本價值觀，層面更多、更複雜，劇本編寫也更困難。製片艾瑞克哈曼多夫（Erik Hemmendorff）在《Screen Daily》報導中指出，該片花了半年準備和勘景，魯本奧斯倫也不斷因為勘景有新的刺激，一再改寫劇本，甚至開始拍攝時還在寫。
魯本奧斯倫(Ruben Ostlund)小檔案
- 1974年 4月13日出生於瑞典哥德堡
- 2001年 哥德堡電影學院畢業
- 2004年 首部電影《吉他蒙古人》獲莫斯科影展影評人費比西獎
- 2008年 《五道人生難題》入選坎城影展一種注目單元、斯德哥爾摩影展最佳觀眾票選與最佳劇本
- 2011年 《Play》獲坎城影展導演雙週單元大獎與東京影展最佳導演
- 2014年 《婚姻風暴》獲坎城影展一種注目單元評審團獎
- 2017年 《抓狂美術館》獲坎城影展最佳影片
