《時光台灣》系列紀錄短片是公視、國家電影中心（簡稱國影中心）與台灣國際紀錄片影展為了翻新與活化典藏影像的創作短片，導演可自由發揮，但得依題材穿插國影中心保存的老影像。
侯季然小檔案
- 1973年生
- 政大廣播電視研究所畢業
- 代表作：
- 2003年《星塵15749001》獲台北電影獎百萬首獎
- 2005年《台灣黑電影》入圍金馬獎最佳紀錄片
- 2013年電影《南方小羊牧場》獲加拿大蒙特婁奇幻影展最佳導演
- 2015年《書店裡的影像詩》獲關島國際影展紀錄片評審團大獎
- 2016年《四十年》入選東京影展「亞洲未來」單元
姜秀瓊小檔案
- 1969年生
- 台北藝術大學電影創作研究所畢業
- 代表作：
- 1991年《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬獎最佳女配角
- 2004年《ㄋㄟ ㄋㄟ》獲公視紀錄觀點影展首獎
- 2008年《跳格子》獲金馬獎最佳短片
- 2010年《乘著光影旅行》獲台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯
- 2015年《寧靜咖啡館之歌》女主角永作博美獲台北電影獎影后
為了配合系列創作，國影中心安排14位導演參觀片庫，盡可能提供完整資訊與片目，挑出相符合的影片。國影中心推廣組組長李志宜舉例，像沈可尚執導的《時光中》想和父親有進一步互動，所以使用爸爸年輕時代的影片，而溫知儀執導的《與引商阿姨對話》，則以資深演員劉引商為主角，國影中心除提供劉引商首部電影《跑道終點》的影像，也協助發文給中視取得授權，放入劉引商主演、台灣第一部電視連續劇《晶晶》的片段。
認識國家電影中心片庫
- 成立：1978年（前身為國家電影資料館）
- 數量：華語片1萬7千多部 、外語片3千餘部、 中外影碟及錄影帶7萬2千餘片／卷
- 形式：膠卷、影帶（含Betacam、VHS、DV等）、影碟（含藍光、DVD 、VCD、LD 等）、數位檔案（含 DCP、LTO磁帶等）
- 修復：截至2017年共修復28部電影，今年再修復6部。
曾在不少紀錄片中運用大量歷史文化影像的導演侯季然，在《時光台灣》系列紀錄短片的《剪刀找貓》裡，以愛貓MUJI失蹤為切入點，活用電影中心與個人的資料影片，即使是紀錄小品，仍讓他發現資料檔案保存的重要。
留存的影像可發現一些記憶不能到達的細節，侯季然說，他在挖掘過程除發現一些過去沒注意的影像，有些則因時間消逝，重看時「有種時光隧道的感覺。」
MUJI來到侯季然家中8年，關於貓的影像都存在他與家人的手機裡。這期間侯季然換了4支規格不同的手機，要看貓以前的照片、影片，得先大費周章翻出角落的舊手機，再找專屬充電線、傳輸線，但因此侯季然更確認留存的影像可以發現一些記憶不能到達的細節，嘗試在《剪刀找貓》中大量「回收」以前拍的影片與親人照片。
侯季然笑說，他像在搜刮自己的「垃圾場」，又如自我挖礦，挖掘過程中除發現一些過去沒注意的影像，有些則因時間消逝，在重看時有不同的觀察。「有種時光隧道的感覺。」
片名《剪刀找貓》，是網路傳說尋找失蹤貓咪的方法：把剪刀對準家門口，心中呼叫貓的名字，自有神祕力量帶領貓回家。而從家庭成員之一的MUJI忽然消失，讓侯季然想起英年早逝的父親，對童年的他來說，也是突如其來的缺席，在過往歲月裡走失。
片中侯季然找到父母年輕時代相偕出遊，以及乘坐火車的照片，因此搭配自強號列車、高速公路剛開通的畫面。「後來使用國影中心資料片時，還在後製階段調光成和老舊彩色照片一樣的顏色，就是那種可能因顯影劑影響，變成紅紅的顏色。」
姜秀瓊在國家電影中心數位資料庫輸入關鍵字「同性戀」卻一無所獲，「我本想找同志的畫面，但那個年代僅記錄所謂『美好』『標準』的生活樣態，不可能有。
而另一位導演姜秀瓊，則以短片《太陽雨》追尋大學摯友劉智和生前的點滴。26歲的智和在1995年驟逝，在姜秀瓊心中「他的離去像是生命中的一道裂痕」，直到拍片訪問時，才意外得知當年同學們為了不讓父母知道智和的性向，竟把他的日記給燒了。
姜秀瓊說：「我是個母親，聽到這事非常震驚：怎麼可以瞞著父母把孩子的日記燒掉！但同學是好意，想幫智和隱瞞。那是不同的年代。」日記成灰燼，幸好有智和的文集，又有同學從大一起就拿攝影機拍攝班上活動。
《太陽雨》尋訪智和的親友，也重現昔日校園生活。拍攝、訪問過程中，姜秀瓊發現有些同學到大學才知道「同性戀」3個字，更遑論當時1990年代初台灣社會對同志的理解，連她在國家電影中心數位資料庫輸入關鍵字「同性戀」，也一無所獲，「我本想找同志的畫面，但那個年代僅記錄所謂『美好』『標準』的生活樣態，不可能有。」
姜秀瓊於是將老影像的焦點改成「聯考」的黑白畫面，「透過聯考，我進入『台北藝術學院』認識了智和，也因此讓我親近了從小喜愛的藝術。」
「感覺整個資料庫是過去對於『對的生活』的想像總匯集。在1950年代到1980年代之間的資料，就是『民國台灣』美學與『民國台灣』意識形態的結晶體。」
為拍《時光台灣》系列紀錄短片，姜秀瓊與侯季然看了許多充滿歷史感的老影片，但都覺得這批影像受限於時代環境，留下的往往是被刻意呈現的世界。侯季然直指：「因為來源是官方的台影新聞片，所以一定要用更光明、更美好的方式描述生活。」他也點出，「感覺整個資料庫是過去對於『對的生活』的想像總匯集。在1950年代到1980年代之間成千上萬則資料，就是『民國台灣』美學與『民國台灣』意識形態的結晶體。」
不過，引用資料影片經驗豐富的侯季然透露，找不到特定的東西時，用開放的觀點去看相關影片，也許有想不到的結果。像他3年前拍民歌紀錄片《四十年》時，想找早期民歌運動歌手李雙澤的活動影片，遍尋不著，放寬搜尋範圍，卻找到華視新聞拍攝他葬禮的珍貴影像。
關於舊片保存，侯季然2004年執導紀錄片《台灣黑電影》時體會最深。該片探索1979年到83年間的台灣「社會寫實電影」，工作人員在滿是拷貝的泥土地平房私人片庫，找到《女王蜂》拷貝，想請國家電影資料館（國影中心前身）購買，「但當年國家保存電影的經費每年只有36萬元，如有國外人士捐拷貝，付運費都不夠，怎麼可能購買影像？」雖然去年國家電影資產保存（含蒐集、保存、研究、推廣等）費用已有近4,700萬元，但依然不足，得持續向外募款。
《時光台灣》系列紀錄短片在以新片活化舊片之餘，侯季然、姜秀瓊等創作者也點出大至國家、小至個人的保存影像問題。影像是一種記憶，留住記憶才有歷史與文化的累積。
