徐振輔專欄〈現實並且浪漫著〉全文朗讀
日後回想起來，讀成功高中那三年可以說是我生命的啟蒙時代，彷彿突然意識到身處在漫天謊言的世界，必須儘快從幽暗縫隙中鑽探真理的微光。那時樂於讀一些雖然看不懂但好像很厲害的書，對學業過份自信地鄙夷。雖然有段時間成績差到老師都替我傷神，我卻為此得意不已。
當時最大的樂趣就是去野外看蝴蝶了。即使平時受困於教室，我也會偷偷翻開蝴蝶圖鑑，看得心思凝結，神魂出竅。直到高三寒假，學測結束，野馬乍然脫韁，我開始根據各科老師的性格、交情與規定，以不被退學也決不多付出時間為目標，仔細安排出席與蹺課的計畫。空下來的時間，就拿著我的第一台單眼相機──表哥在工作中退役的Canon 50D，裝上一顆存錢買的1百毫米二手微距鏡，在野地中消磨掉最後的高中時光。
我的攝影始於那樣的青春時代，因而相信這項活動必然帶有某種浪漫主義性格，也就是說，它和拒絕規範、逃離制度有很深的關聯。浪漫主義──romanticism，作為18、19世紀風行於歐洲的狂熱思潮，並不是中文語境下那個慣用於愛情的形容詞。浪漫是冒險，是反叛，是前往未知、不安、甚或危險的異境，在那些引起我們豐富想像與強烈情感的奇遇中，感受到衝擊、成長，乃至於昇華。這種美感經驗或許就是康德所說的壯美（sublime），也是野地之所以讓人神魂顛倒的原因。
照片是召喚消逝之物的咒語
大三那年寒假，我第一次以生態攝影為目的出國旅行，造訪嚮往已久的婆羅洲熱帶雨林，之後幾年就經常在世界各地攝影和寫作，留下許多照片和一本本旅行日記。有時努力把這些零碎的東西寫成完整作品，就能換取下一趟的旅費。要說這是一項職業雖然有點勉強，但我確實很迷戀以說故事為使命的生活。
文字和影像各有其擅長訴說的方式，可以表達對方想要表達卻無法表達的事情。而兩者最大的差異是，照片不是心智的創造物，攝影者唯有前往現場，才能撿拾這個世界掉落的光影碎片，這讓照片帶有一種現實主義的獨特說服力。你或許也曾在整理雜亂的抽屜時，意外找到塵封了10多年，或者更久遠前的照片吧。那其中的自己如此陌生，又如此熟悉。你凝視照片，清楚知道他將要經歷什麼樣的生命，他卻堅定決絕地靜止於此，反而將你拉回被遺忘的記憶一角，使你忍不住想起那樣的街道，那樣的服裝，那樣的日子，想起那時的父母依然年輕。
照片是召喚消逝之物的咒語，讓觀看者得以漫步在超越時空的高維宇宙。好像遙遠恆星所發出的光，億萬年後終於打進你的眼球，星空歷歷在目，即使那些恆星本身早已灰飛煙滅。
除了拍攝人與人造物外，生態攝影也是一樣──我以為，所有照片都有屬於自己的地方，只有把影像放在那裡，才有了被理解的機會，也才是值得被理解的。然而有一類「無地方性」的作品，挪用生態攝影之名，始終無法打動我。那是譬如翠鳥衝入水中叼起朱文錦，水滴飛濺；譬如綠繡眼站在一根彎曲的長花梗上餵食雛鳥；譬如冠羽畫眉跳進落滿櫻花的小水池沐浴。它們通常色彩飽和，背景乾淨，內容死板無聊。那些動物並不真正生活在照片的場景裡，只是被一些人工機巧暫時魅惑，引導至此。攝影者刻意隱匿被攝物和環境的互動關係，以一種俗劣美感創造幻想的脈絡，再不斷複印相同的影像。
我們深知那樣的寫作注定失敗，卻可能為那樣的攝影迷惑。因為我們的潛意識相信，照片是核對真實經驗的方式，它強烈地暗示觀看者，這是你所無法見到的、遺忘的、輕視的事物。這種潛在的信任成為了「偽生態」攝影者用來逃避經驗的方法。他們虛構一種假的經驗，模擬一次奇遇，寫一首偽詩。
雪鴞從遠方大地與天空灰濛濛的交界處飛了出來
這幾年為了進行創作計畫，我也去過中國和東南亞不少熱門的鳥類生態攝影地點。有一年冬天，我準備在內蒙古呼倫貝爾大草原從事一系列田野觀察，便和一位蒙古朋友聯絡。他在政府部門有正職工作，以鳥類嚮導為副業。當他來鎮上客運站接我時，順便問了一句：「要不要去看雪鴞？」
那是我一年前錯過的，極為美麗的白色貓頭鷹，每年都有幾隻從極北之地來此度冬。彼時朋友正好要帶客人去找雪鴞，便讓我這個聽到消息後興奮得蹦蹦跳跳的小老弟隨行，擔任助理似的角色。
車行許久，來到雪鴞近日出沒的地點。風雪嚴寒，日光朦朧。
客人們架好攝影設備，朋友就從鳥籠中拿出一隻鴿子，腳上綁了一枚填裝沙石的寶特瓶，然後交給我，要我拿到前方空地去放。
「往上丟！」他對我喊：「用力點兒啊！」
我小跑步過去，在攝氏零下30度的低溫中，捧著溫暖而顫抖的鴿子，一時不知所措。「高點兒！」他喊。我遵照指示，緊張地把鴿子連瓶子丟上天空，然後看牠在振翅中被沉重的瓶子拉下來。我努力想減少鴿子在我手上所受的痛苦，但如果動作太軟弱，他會讓我再丟一次。
「可以了，回來唄。」
小跑步，我躲回車上取暖。
鴿子趴在雪地中。
不久後，雪鴞從遠方大地與天空灰濛濛的交界處飛了出來。牠停在附近，觀察了一會兒，突然像一架紙飛機那樣飄了起來，輕盈無聲地朝鴿子飛撲過去。因為寶特瓶拉住的關係，好幾次鴿子都沒有被抓走。
躲在一旁的拍攝者，因而有了許多次「捕捉」雪鴞的機會。
創作者的使命，最終必須面對（乃至於反抗）這個世界
我不敢說那些雪鴞照片純然是「偽」，也不認為這種人與野生動物的互動一定有害（那位朋友可以說是當地保育行動的重要推進者）。只是當照片來到觀看者面前，鴿子、寶特瓶，以及我凍到麻痺的手，都被刻意隱匿起來，我們便失去了理解並思索這種關係的機會。而那正是雪鴞、呼倫貝爾以及鳥類嚮導此刻的現實，也是照片所在的「地方」。
有一定自然觀察經驗的人，多少知道一張生態照片是如何拍攝出來的，知道珍貴得如同神的剎那凝視般的機遇，和人工畫面的差別，也知道自己曾經在野地中等待、錯過、失去的是什麼。攝影者必須接受有這樣一群觀看者存在，他們和一些並不在乎，也不把生態攝影視為理解自然重要途徑的人不同。
當影像日益泛濫，取代真實世界成為了美的事物的標準，或許更該把非技術性的、更深層的東西納入美學的一部分，也就是說，重視影像本身以外的事物所啟示的美感經驗。所以我不會說那些人工作品是美而虛假的，縱使它們可以得到不少濫竽充數的無聊攝影獎項，但對我來說它就是不美的，如此而已。這樣也避免我們在道德正確的立場上，矯情地讚美那些雖然真實卻拍得很糟糕的照片，那樣如同宣稱自己不再相信影像具有感動人的能力了。
我相信創作者有創作者的使命，最終必須面對（乃至於反抗）這個世界。每個攝影者透過剪貼真實世界的過程，說出自己獨特的故事。那不只是關於自己的故事，也是在說自己如何認識和關懷這個世界的故事。
多麼現實，又多麼浪漫的一件事情不是嗎。
作者小傳─徐振輔
現就讀台大昆蟲學系，即將進入台大地理所。喜歡攝影、旅行、貓。夢想是拍攝野生的獨角鯨、雪豹、天堂鳥等，有些人以為是神話的生物。靈感敲門時，也寫小說或散文。最近比較專注的主題有婆羅洲、北極、西藏和蒙古。
