或許因為多年偶像劇氾濫的斷層，以及大女主劇太多（如鎖定女生觀眾為主的《敗犬女王》《青蛙變王子》等)太多，以至於台灣在《多桑》、《兒子的大玩偶》、《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》後，幾乎都沒有出現真正落在觀眾心上難忘的角色，無論男生或女生的描寫常常淪為為劇情服務的工具角色，而失去了根本的人格特質。
【馬欣專欄】日韓港是螻蟻也是巨人 台灣男性角色為何徒傷悲？
會員專區娛樂
萬物為芻狗卻是韓片《原罪犯》人物最打中人的部分，男性角色最重要的精神都是凸顯出社會與政治的共犯結構，韓國人的悲傷有籠中鳥索性撞死的氣魄，日本早期能稱霸也是靠著男性將悲傷演繹為閒常的底蘊。相對我們的男性角色被形塑得有太多感懷，難掩島內的自憐，若不能演出螻蟻與巨人的兩面性，男性冷冽的魅力就無法發酵，這是我們多年來難以打下海外市場的重要原因。
沒有多餘的憐憫 反顯人物夠壯大
這點在戲劇逐漸取代電影重要性的這兩年，更顯出劇本在描寫人物的部分的問題，往往失去了多面性，及讓人抱有懸念的魅力，女性角色塑造只分幸與不幸已是多年來的問題（除楊惠姍時期除外)。但在描寫男性部分，我們也蒼白了很久，在韓劇與韓片竄起後，他們所帶動的大男主風潮變成是一個共識，尤其在社會寫實這塊，男星拳拳到肉的演技，他們把迫切性拉到更前面，畢竟影視平台比電影上映還現實，觀眾平均只會給一齣劇一集的時間（我好樂觀)，我們的角色魅力與人物設定變得很重要，說故事的方法很多種，風格也可以多變，但貼著人性走還是故事能否在日後發酵的核心點。
有趣的是，台灣近年最鮮明的男性形象竟是發酵在樂團茄子蛋〈浪子回頭〉吳朋奉演的MV裡，裡面有一個很重要的收尾，讓吳朋奉懺悔之情停到高點，就是結局那一點的淡漠。當他撞到年輕人時，他表情的似曾相識又必須一笑帶過，世道的冷與人心的熱交會，激發出這個MV強大的火花，沒有多餘的憐憫，反顯人物夠壯大。
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