BEATDAY全息音樂平台是為音樂和遊戲愛好者打造的虛擬環境，參與者不只隔著螢幕看演唱會，還能創造專屬角色進入現場，實現在實體演唱會做不到的事，例如全場飛越穿梭、自由選擇觀看視角等。為此歌手必須先在容積攝影棚預錄表演，再結合虛擬影像，創造遊戲化的全息演唱會場景。
首次接觸容積攝影的《大嘻哈時代》眾歌手，分別以潮、帥、新奇和科技感等字眼形容這樣的拍攝方式。 最特別之處是要對著攝影機、在沒有觀眾的情形下表演。有些歌手全程在容積攝影棚裡唱獨角戲，得完全沉浸其中，「不能出戲」。由於必須假裝很多人在看，只好先腦補有觀眾在場，此外，一鏡到底的演出，對他們來說也是獨特且困難的經驗。
VIVE ORIGINALS總經理劉思銘透露，由於只能在有限空間表演，歌手的確需要適應與磨合：「 錄一首單曲大概要進棚3次，因為表演方式與傳統辦演唱會大不同，眼神往哪裡看都不知道。要有導演從旁指導，畢竟棚內有32台攝影機對著你，到底要看哪一支？」
歌手進棚前會拿到完整的動態腳本，好讓他們知道身體旋轉的原因和時機。BEATDAY的團隊也會做一些簡單的VR讓他們體會現場感和表演重心。資深音樂人李亞明參觀後坦言，即使是藝人出身，「站在那裡也不知道要怎麼表演。」
劉思銘認為，最大的困難是表演者在容積攝影棚裡看不到觀眾，「但現在好萊塢都這麼拍，可以節省很多拍攝和勘景時間」，是全新的訓練，藝人必須要學會這樣的數位或虛擬表演。
從虛擬製作環境的角度來看，台灣才剛踏出步伐，他說：「未來新一代、更年輕的人，一定覺得這很簡單。因為我們以前連攝影機對著你都不知道該說什麼，但現在直播主有沒有攝影機都講得天花亂墜，這就是一種進化。」
