課務總監佛跳牆樂手吳貞儀說：「現今的表演者（領域）非常多元，就算是演員也要多才多藝。有些人歌喉好，但沒有寫歌的經驗。或者寫過歌，但覺得編曲能力有待加強。」因此即使有些人在別的領域已有不錯的成績，為補足其他技能，會藉上課自我精進。例如有些經紀公司與年輕的表演者簽約，會安排這些藝人去上課，加強音樂相關能力。
吳貞儀前原已規畫作詞、作曲、製作人、編曲、樂手養成、錄音工程和混音7大課程，但因學員有需要，於是在錄音工程的類別新增「創作者必修的聲音設計」。另外再推出單堂課，希望更符合學習者的需求。
上述7項課程是同步開課，學員可跨組協作。她說：「這是音樂工作者的日常。我們協作時，團隊要互相協調，製作人今天要收歌，明天要發編曲，再來要喬混音錄音。」至於目前在歐美流行的創作方法—共同創作（co-writing），吳貞儀也在作詞、作曲和編曲課重現場景，帶領學員熟悉業界的運作現況。
她說：「帶這個課的人是黎明鑫（阿火），蕭敬騰的音樂總監。他本身是駐唱歌手，會唱歌、寫歌、編曲，也會彈吉他。可以從各面向帶領學生、激發創意。」希望這樣的課程安排，讓學員實際體驗業界工作現況。
吳貞儀不諱言，由於師資都是資深圈內人，不少學員是為了心儀的偶像才來報名。「以黎明鑫為例 ，之前有人想跟他學製作和編曲，可惜他太忙。」吳貞儀安排他在民間機構授課，也等同為有志學習的人開了一扇窗。
