陳子鴻日前在學院開幕記者會上表示，1500聲量音創學院的目標是挖掘學員的創作才華，並由資深音樂人傳授經驗和專業知識，讓學院成為人才培育加速器，期望這些新生代音樂人未來對產業有所貢獻。
他找來對教學也有興趣的佛跳牆樂手吳貞儀，帶領團隊設計符合台灣音樂環境的課程。吳貞儀表示，由於美國總部課程設計方向多與創辦人音樂背景有關，但台北校區不能照單全收，因此授課內容必須略做調整。
她舉例：「一定要符合華語流行音樂的產業特性。例如原本總部把作詞和作曲都歸類至song writing（歌曲創作），但華語流行音樂的詞曲作者常各自獨立，為反映現況，台北分校設計課程時要因地制宜、一分為二。」
又如嘻哈歌手對樂手的需求不高，所以總部未設相關課程。反觀華語音樂圈從巡演到錄音室都需要樂手，吳貞儀與團隊便決定增加樂手養成課程。
吳貞儀說：「我們的課程可分為三大類別，第一類詞曲創作，分為作詞、作曲兩項目；第二類與製作相關，有製作人、編曲和樂手養成；最後是聲音工程，包含錄音工程和混音。」
設計與研發課程的過程都與總部保持密切溝通，後者也給予高度自主性，並藉機認識台灣音樂產業概況。最後台北分校從總部6項課程中保留4個，再依本地需求擴展至7個項目，涵蓋華語流行音樂幕後製作流程的完整樣貌。
除了本地音樂工作者，總部的講師會透過線上講座或工作坊，與本地學員互動，提供國際化的音樂製作方式與思維。他們也針對本地學員的結業作品，以預錄影片的方式解析，學員會收到配有中文字幕的影片。
