荒牧伸志伸身兼導演與機械設計師，從80年代開始大量機械設計作品，不僅引領日本全CG動畫技術，強烈風格也影響國際機械動畫的發展，近期作品像是《ULTRAMAN》《攻殻機動隊 SAC_2045》等，也都引起動畫迷熱議。
本次講座是由來自日本的新月映像公司撮合。新月映像今年進駐高雄流行音樂中心，並擁有全台最大動態捕捉攝影棚，社長小谷創表示荒牧伸志作品很擅長應用動態捕捉與3DCG結合的「3D LIVE動畫」，例如在美國製作的《星艦戰將：侵略者》、經典作品《蘋果核戰》等，也因此機緣特別邀請荒牧伸志來台分享。
荒牧伸志回憶，當初進入業界是先做機械設計，後來才轉而擔任動畫導演。他高中時著迷於電影《星際大戰》，但由於當時資訊匱乏，許多電影都是發行1年後才在日本上映，只好試著靠一些方法取得電影資訊和片段畫面，並用這些資訊在腦袋中拼湊出自己想像的《星際大戰》。然而終於看到電影後，發現電影和腦中畫面大不相同，不知天高地厚的他笑說甚至覺得自己的版本比較有趣，「年輕時的動力跟發想很重要，必須深信自己一定做得到。」
進入大學後，荒牧伸志和朋友開始拍攝「粉絲向」影片，為瞭解如何拍動畫，他找書、看書掌握動畫製作技巧，並靠著宮崎駿的書學習分鏡概念；他表示雖未見過宮崎駿本人，「但受到宮崎駿的啟蒙，因此學會很多事情。」
荒牧伸志進入業界後立刻上手，第一次放映自己的作品時他感到熱血沸騰，「也透過觀眾的反應發現自己就是該做動畫，從此決定入行。」起初他擔任機械設計師，但在參與幾部作品後開始想擔任導演，才能進一步設計動作安排。現場他也分享歷年製作的動畫，包括早期擔任機械設計師的《Microman》《太空戰神》，以及他在26歲時第一部主導的電影《金屬外殼MADOX-01》。
《蘋果核戰》是另一部讓荒牧伸志成名的作品，他透露在2004年接手創作《蘋果核戰》時，製作過程正值觸礁期，在連預算都找不到的情況下，他花了一年半的時間以低預算完成這樣的半成品。後來在作品《宇宙海賊哈洛克》中，他用3DCG技術使畫面感更真實，嘗試融合演員動作加上動畫的自由度。利用這些技術，後續他又創作出《星艦戰將》《蘋果核戰記：阿爾法》等膾炙人口的作品。
除了分享機械設計與成為導演的過程，荒牧伸志在講座上也分享不少趣事。例如參與《乒乓》漫改真人版電影分鏡製作的原因，是因為國、高中時經常打乒乓球。時常使用臉書的他，也會從對方大頭照推測對方是不是「機械同好」，判斷是否要同意對方好友申請。
2022高雄電影節活動將進行至10月30日，在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、喜樂時代影城-高雄總圖店、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫、夢境現實MR沉浸式劇院登場。在下週末陸續還有兩場影劇國際講座，相關資訊可參考高雄電影節官方網站：https://www.kff.tw/。
